老师布置了作业，叫分析自己擅长的写作领域。
原来还真没有想过，当年读书的时候，学写过诗歌、散文，也试过编小说。诗歌多为模仿，现代诗、古诗都模仿过，散文也写过，好像一直遵循“形散神不散的原则”。那些亦步亦趋的习作早已没有了印象，只记得当时编了一个小说，自己觉得很过瘾：用夸张、怪诞的语言描述了一个民间故事。把小说拿给一位发表了几篇文章的朋友看，他说，小说怎么能这么写呢？不管是语言还是叙述方式，都不合规范。
多年以后，看莫言的一些小说，心里想，我也这样写过，我也想这样写，这样天马行空，肆无忌惮的感觉真他妈的过瘾！
我们读书的时候，莫言还没有成名，记得第一次去县城的新华书店买书，买了一本书叫《三十五个文学的梦》，里面有一批青年作家写自己是怎样走上文学之路的，里面有当时最红的《高山下的花环》的作者李存葆，有擅长写动物的沈石溪，还有好几位当时就有点名气的作家。莫言也在其中，但是当时他没有什么名气。记得他在文章中说到他的家乡，说到他家乡的一座石桥，有一段话写道，“发财心重的汽车将桥压塌了一角”，觉得很有意思。
当时的莫言木讷，一副蠢样（希望莫言先生不要看到），想不到他日后却获得了诺贝尔文学奖，成了著名的大作家。一起去解放军文学院学习的作家，有当时就如雷贯耳的，有刚刚崭露头角的，还有几位好像是美女作家，但是，唯独当时相貌平平、木讷的当年叫管漠业的莫言，在多年修炼后成了文学家，其他人大部分都湮没了。
记得莫言好像小学都没有毕业，经历过辍学、入伍、工厂等等的经历，完全是自学成才，没有被那些循规蹈矩的文章，一板一拍的写作要领毒害过。莫言是从《聊斋志异》哪些野路子上学习写作的，思想自由，没有禁锢，而他的那些同学们就不同了，文化水平高，接受过多年正规学校的熏陶，反而熏陶得缩手缩脚，限制了自己的成就。
看了一部分《成为作家》这本书，书中说作家是双重人格，性格分离的人。想想很有道理，莫言表面木讷，但是一进入写作状态，马上生龙活虎，别具一格，天马行空，完全和日常的管漠业判若两人。
我在日后的一些写作中，发现循规蹈矩的写作，每一段都要思索半天，搞得自己很烦，觉得写作是一件苦差事。但是一旦进入自由状态，就好像一座黑暗的城市被瞬间点燃了：每一条街道、每一个小巷、每一栋高楼、每一间平房、甚至每一个角落都被灯光照耀，连成一体。很多沉睡的人和事，马上鲜活起来。笔下源源不断，越写越嗨，根本不用思索，这样的写作就是一种沉醉的享受。
好多年没有写作，前几天参加了一个“码字监督小组”，约定每星期写两篇文章打卡，再加上每天的三词联想训练，也已经写了20多篇短文，写了20多个小时了。像老师说的，只要写上100个小时，就入门了，就开始爱上写作了，所以一定要坚持下去。
从写了的20多篇的文章分析，像《记忆的河》那种写乡村回忆，文字精美，情景交融的描写；像《生活三记》系列中那样打通现实与想象，天马行空的感觉是最爽的行文体验；像《坐一辈子文字的牢》那篇短文，那种追求文字的美和色彩表现，也是我醉心的表达方式。
君生我未生，我生君已老。写到现在，突然会想起这句诗。
我们在青春年华，爱写作，却没有坚持，将写作神化，将作家神化，以至于裹足不前，再加上自己懒，三分钟热度，造成文学青年只是一种青春的记忆。如今，人到中年，才想明白，文可以不要承载那么多的东西。不要用文以载道的大帽子把自己压死，文字也可以是一种虚幻的白日梦、一段情绪的宣泄。我们可以用文字来交朋友，也可以写了就写了，写了就忘了，一篇文章在一天内速朽和在十年内速朽又有什么关系呢？
所以，我将来的文字，只关乎自己的感受，只听从内心的召唤，天马行空，别具一格；精心打磨文字，让文字精巧雅致闪闪发光；让文章行云流水，感情饱满；让场景栩栩如生，气韵流动。
这样的写作，那就美得不能再美了！