写意花鸟画精选

　　中国花鸟画不是仅仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系。以下是小编分享给大家的，一起来看看吧!

　　
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　　看完了以上的之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

　　花鸟画的产生缘起及发展变化

　　早在战国时期,写实手法与装饰意匠就有了密切配合,大大促进了花鸟艺术的运用与发展。汉画像砖上的雁群,生动地表现了对象的情性,别是一种生趣。从原始社会到秦汉,花鸟不断在艺术上获得表现,而主要用来作为标志或装饰的使用美术阶段。隋唐时期的花鸟画“笔迹轻利,赋彩鲜泽”这也是这一时期画作的特色;至五代徐熙、黄荃的出现,有了大的转机。徐熙的花鸟画“以墨为骨”,着色为辅,色彩淡雅,给人以朴素纵逸之感,是为“野逸”。黄荃采用了一种轻勾精染,重色轻墨的笔墨形式,给人以富丽工巧的感觉,形成一种“富贵”的风格。这就有了“徐黄异体”,徐熙的“野逸”风格在北宋后期影响较大,对画院花鸟画的改革起到积极的推动作用。明后期,以陈淳和徐渭为代表的“水墨大写意”,不拘于形似,强调笔情墨韵。徐渭的笔墨形式很适合表达画家忧愤的情绪和狂放不羁的性格,他的笔墨可以用“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”,① 以象征的手法把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界,将绘画笔墨的表现性也提高到前所未有的程度。青藤、石涛、八大的文人画发展影响直到赵之谦、吴昌硕金石入画,诗书画印于一体,花鸟画逐渐成熟起来。

　　花鸟画用笔与用墨之间的关系

　　“笔墨”是一种使用“笔和墨”的方法,“用笔”就是利用毛笔特有的性能,通过腕、肘的不同姿势,方向和力度而运用毛笔,表现线条的轻重缓急、提按顿挫的方法。花鸟画的用笔与用墨讲究韵律,在写意画中,占有重要的地位。笔墨的运行速度变化,使点线情绪化,或抑扬顿挫、或浓淡干湿、或疏密远近,层层生发,进一步拓现出画面的韵律感。也正由于用笔在速度、形态上的种种和谐有致的变化,连同色彩的色相、色度及水分干湿的对比,传达了轻松愉快、兴致淋漓的情感。所谓“画以笔取气,以墨取韵”,② 势韵、笔韵、墨韵构成画面笔墨架构,画面的气韵是笔墨和谐的统一效果。“有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之有笔墨,潇洒风流谓之韵,尽变穷奇谓之趣。”③用笔的力融入墨中,墨在不断变化中体现出虚实的若隐若现的意志,它引导我们去想象,启发我们去感受。

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