霍春阳花鸟画讲座

　　中国花鸟画是中国传统的三大画科之一,花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动物植物。按传统的分法,可以分成为花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。以下是小编分享给大家的，一起来看看吧!

　　看完了以上的之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

　　花鸟画的意象分析

　　“意”主要是人的一种心理活动，是指画中形象能发人遐想、引人深思、动人情怀的弦外之音，是超出画面以外的，能使人心驰神往，泛起感情上的涟漪，并力求让人的视觉和灵魂一起震动，从中得到美的享受和精神上的满足。但是“意”不是虚无缥缈，玄之又玄的，更不可能是凭空而来的。“意”的获得需要作者面对大自然，面对新世界。而作为自然景物的花鸟本身，本无所谓“神”的，其实是画家借花鸟而寓意抒情。《宣河画谱》做了这样的论述：“故在之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵;而松竹梅菊，鸥鹭雁骛，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰之击博，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落……，有以兴起人之意者。”虽然花鸟画不是直接画人，但它的意境还是表现人，流露的是人的本质力量和美感情操，在画家眼里，梅能呈现出各种不同的形态：“秀丽如美人，孤冷如老衲，倔强如诤臣，离奇如侠，清逸如仙，寒瘦枯寂，坚贞古傲不求闻达之匹士，”画牛马以象征任重致远之意：“天行键，故为马”，“任重而顺，故为牛”;虎豹路獐则“取其原野荒寒”跳跃奔突之状，“以寄笔间豪迈之气”;画竹以“拂云而高寒，傲雪而玉立，与夫招风吟月之状，虽执热使人X挟行也”。

　　自然界景物的每是分散的，夕阳芳草、蝶舞蜂飞、鱼跃鸟翔都不难见到。这是寻常的景物如果能画出自己的真情实感，必然是一幅令人百看不厌的作品。而那些奇花异果、怪僻之景物形象初看新鲜，若无内蕴，也会一览无余，无回味之余地。气质神韵其实只属于审美主体的人，而并非属于作为审美对象的物。它体现出作者对自己所处的世界的特有感情，这就是所谓：“托物见志”、“缘物寄情”的涵义。

　　传为宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》所以被称为名作，正是因为他成功的表现了雍容华贵的审美情感。其实雍容华贵并不是芙蓉、锦鸡的自然属性，而是作者对它们性灵的刻画。可见成功的艺术作品都离不开以象达意。

　　既工整而又有“意”称之为技巧，工整却没有“意”的表现，就是匠气了。正是“意”的高低而不是笔墨形式的巧拙决定了古今万千中国画家的作品的审美价值。

　　纵观花鸟画的兴衰史，我们可以看到“意”是使艺术作品富于个性和创造性的关键所在。必须吸收宋元明清花鸟画的“精髓”――精细而不苟的审物精神和借物抒情的诗意表现，又要不满足于事物的表面痕迹，对自然现实以“意”来表达，对“象外”的情、韵要努力追求和紧紧把握。不过分强调用所谓传统的形式来表现当代人的感受，不勉强把现代人的感受塞进古人的笔墨。要尽量摒弃一味因袭的形式，有创造性的用新的有个性的艺术语言去表达作者本人的“意”，把作者的意念赋予到“象”之中，是客观对象的自然美升华为艺术美。这样才能使花鸟画重新勃发生机，达到拓展人们审美观念的目的。

1.霍春阳花鸟画视频

2.大写意花鸟画技法

3.小写意花鸟画

4.孙其峰花鸟画技法视频

5.