工笔花鸟画的构图技巧

　　花鸟画注重意境和笔墨情趣,花鸟画以中国绘画的“生动气韵”为绘画指针,实践着在遵循自身规律的前提下,不断发展变化着。以下是小编分享给大家的，一起来看看吧!

　　工笔花鸟画的构图，是指如何将所要表现的客观对象安排在画面中以取得最佳的效果。绘画是平面的，如何在平面的二维空间上展示出三维空间中的景象呢?那就要巧妙的安排布置好绘画的各种视觉要素。只有构图处理得好才能更好的表达作者的立意和情感，但是，必须先有立意而后再有章法。要想在工笔花鸟画创作中达到有意境，有诗意的艺术效果，就需要巧妙的运用构图中的对立统一法则，诸如宾主、呼应、浓淡、纵横、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、欹正、开合、收放等形式美法则。

　　宾主：一张画首先就要定出主要的表达对象，以主体为重点，客体为辅助，主体一定要明确，客体只能作为陪衬。如果宾主交待得不明确画面就会混乱。

　　呼应：画面上的物象要有呼应，没有呼应画面就会显得孤立无味。 纵横：画面物象要有纵横关系，纵横得当，画面才生动，纵横是相对而言的，一般要避开直角相交。

　　疏密：疏可走马，密不透风，以疏显密，以密衬疏。

　　黑白：画面黑白对比要分明，以黑托白，以白显黑，知白守黑，计白当黑。

　　虚实：画面不但要注意实处，虚处更要处理得当，虚实相生，无画处皆成妙境。

　　藏露：露者藏之，显者隐之，犹抱琵琶半遮面，景越藏境愈深。

　　构图中远用对比手法，即是加强矛盾、制造矛盾，开与放是制造矛盾，合与收是统一矛盾。矛盾制造得越险绝，统一矛盾就越能出奇制胜。工笔花鸟画构图学理论明确的提出了“置陈布势”的说法。“布势”是指通过对物象位置的经营安排而求画面之势。在画面布势中，由于点的张力使两点之间具有吸引力而产生连贯的线感，而线又具有延伸的方向感，动势的流向感。工笔花鸟画的起、承、转、合形成了一定的气脉，画家正是通过这些形的置陈而达到了取势的要求。

　　起：就开即是起，开笔就是起。

　　承：就是对起笔的延续与承接，一般是顺势。

　　转：就是承接之后有转折，方向有变化。

　　合：即是收拢，不使画面的气外泄。

　　起承转合示意请参考下图的S形构图示意图。

　　在工笔花鸟画构图中也经常会用到主线、辅线、破线的三线穿插布置。三线可是三条线，也可以是三组的线。如在画荷花作品时，几根荷杆在一起时，就要注意这方面的穿插变化，使主次分明，又有变化。

　　我们在工笔花鸟画创作中要注意主体的布置要得当，通常我们把画面的重点形象或兴趣中心安排在交点上比较合适，这就是“井字分割法”也有人称“三分法”。而传统的出枝法，则多从“井”字与矩形四边的八个交点部位出枝易取得比较好的效果。这样既可以主体突生、宾主分明，又不会有把主体放在画面正中的呆板感。有时也可以把画面的重点在中心处作一些偏移，但也不要偏移过大，以免太靠画面边缘。下面我们介绍一下工笔花鸟画创作中经常用到的几种构图形式，在画工笔荷花时也完全可以用到。供初学者参考。

　　一，“S”形构图，又称“之”字形构图，是一种最常用到的构图形式。这种形式既体现了中国画传统的左旋右转的构图思想，也生动的表达了起、承、转、合的布势手法。

　　二，“C”形构图，画面大部分被物象包围起来，只留一个透气口。 三，“△”形构图，一般以不等边三角形为宜，这样既有变化而又稳定。另外三角形的角也可以出画面。

　　四，对角构图，把主要的物象安排在画面的两个对角，但要注意两个对角的面积大小不要相等，这样才有变化。

　　五，斜出式构图，物象从一侧伸入画面中。传统的折枝式构图很多就是采用此法。

　　六，截取式构图，就是作者在直面自然中截取美感的片断，经过裁剪入画。

　　工笔花鸟画简介

　　工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵(黄筌)、徐氏野逸(徐熙)”。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶(宋朝皇帝徽宗)之后，著名的画家有黄居寀(北宋)、崔白、李迪(南宋)、任仁发、王渊(元代)、边景昭、林良、吕纪、陈老莲(明代)、任伯年、恽南田(清代)等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以降，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。令人高兴的是，多年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非黯、田世光、俞志贞、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬…..等等，都取得了骄人的成就。新人新作，浩如繁星。从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。

　　工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。愿我们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。

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