美育的教学与国内传统音乐教学的区别在哪里?
1、统合性;
幼儿的学习专注力时间很短，维持孩子的学习热度的方法，就是将听到的音乐元素舞出来，画出来，奏出来，唱出来，透过文学、戏剧统合多元艺术体验及呈现出来。而传统的音乐课是把音乐元素变成数理化，枯燥乏味。
2、团体性;
在美育的每节课堂上，每一个孩子都要参与互动，缺一不可，而且只有共同努力才能完成。从中培养孩子的团结协作精神。发展自信、领导、独立的人格，有效避免了独生子女的自私孤僻的缺陷。而传统的音乐课基本上一对一“封闭”进行。对儿童性格的培养无益。
3、知识学习的渐进性;
美育是先需要经验、探索、创造，最后才是认知，有了前三项的铺垫，孩子对新知识点一定会记得很快，而且很牢。美育可让孩子享受到学习的过程，成为学习的主人。而传统的音乐课是直接填鸭灌输式的。
4、创造性;
美育的课堂上有很多音乐创造力的训练，它教孩子随音乐小脑子想象画面，自编故事，自演音乐中的角色;小耳朵听辨音色找出演奏的乐器，而且随音乐模仿各种乐器在演奏;还要靠自己的想象来画出画面······这些目的都在于不要错失孩子学龄前的高创造潜能。而传统的音乐课堂早已被我们的教师上成了应试文化课，根本无创造性可言。
孩子们的哭声，哀怨声，早已向我们敲醒了警钟。传统的音乐教育模式改革势在必行。孩子更渴望用他们的世界去认知音乐，去了解音乐，打开音乐之窗，而不仅仅只是想看到那些枯燥的音符。如此新颖的教学模式，或许就是为何美育教学一经推出就大获成功的根本所在，因为他抓住了孩子的思想和认知，真正的是站在孩子的角度去走进音乐的世界!