前几天去新国展看了“第16届中国国际花艺展览”，原来期盼的花道之间的深入交流并没有出现，第一天的几个花艺讲座也成了露天广场表演一样吵闹和拥挤。这逼格实在是和预想的差距太大，就来谈谈我看到的几个花道展出的作品吧。
1 北京插花协会邀请作品展
先说北京插花协会作品展，有些蛮有趣的作品，大多用不同的植物拼凑出一个场景，例如拼出《生产大跃进》之类的畏缩环境，有文化背景，对于一定年龄层有共鸣。大多是一些生活情趣的表现，可能是没有深入了解创作背后的意图，所以印象深刻的不多。实在不喜欢在盆栽作品中加入小人偶尤其是动漫角色这种反自然的东西，所以很多看到小人偶就扭头走了，现在想来，该是错过了很多东西。
花友拍的作品 多肉环2 2016中国青年花艺设计大赛
有一个展位是2016中国青年花艺设计大赛作品展。花艺设计是高于插花设计的一个应用设计品类，包括空间花艺设计，宴会花艺设计，婚礼花艺设计，庆典花艺设计等。这个展种只有看到部分婚礼花艺设计，更多的是纯艺术倾向的花艺设计。
挺喜欢的一个作品下面的繁花似锦与枯枝形成鲜明的对比，一树的繁花落尽，却不觉苍凉，也许是落下的花太美，太有生机，让枯树枝看到自己的作品，也许完成了任务的它也就不会孤寂了。
花与画这是一个用花让画立体的作品，虽然创意不算令人震撼，细节处理得相当好，韵味十足。
婚礼捧花设计叶子的处理让这一束捧花如大风吹一样飘逸，莫名想起《野子》这首歌。
看过日本花艺设计大赛的一些作品，其实国内的水平和日本还有一个很大的差距。这其中的差距有一部分原因是在对花的认识上。这个青年花艺设计大赛作品展，有很大一部分是看了让人难受的作品。这些作品强调的是设计和意念表达，却存在摧残花材的行为，这样的做法让我感受到本末倒置和不舒服。花材在这些设计师的手里只是普通的素材，并不是有生命有表情的美好的事物。让一个爱花者看来真的感觉到一种人类的傲慢和轻视，人，就可以违拗其他生命的本意，给他们喷上不透气的金漆，以奇怪的造型，让他们离水而活，来表达设计者自己的某一个主题吗？缺失的是日本花艺设计师那种对每一个取自自然的花材的尊重和敬畏。
所以当这个展出现在三个花道后面出现的时候，我甚至都没有过多的停留。
3 易花道
易花道是国人自创的中华传统花道。“易”取自《易经》之易，包含了“阴阳”、“更替”（季节）、“变化”（因自然形态而作变化无穷）、“和悦”（平易近人之易）、“简便”的自然规律和哲学内涵。这个花道创立时间并不长，对断代的中国插花艺术进行古籍挖掘和再创作，归纳为十全式、三才式、一元式、写景式、两仪式等五大花型。
三才式 一盆不错的三才式每种花型背后的含义丰富，可以看到中国传统花艺，但是却好像多了一丝刻意，少一丝理解，少了一丝“道”。也许这些“道”是我道行太浅无法一眼识破，也许我需要更深入地体验就能破解我的片面之感。
其实学日式的花道，意在我们自己传统花道，只是断代和日式的传承和发展让古意难再恢复，最近在看明代的几本相关的书，希望能找到一些东西。
4 池坊
日本最古老的花道，五百多年历史，成为日本传统花道的代名词，也是各个花道的本源。
除了传统、隆重、正规的“立花”花型以外，还延伸了“生花”、“自由花”，后来还创立了“生花新风体”和“立花新风体”，让池坊的表现力更加现代。
立花新风体 生花新风体 自由花 自由花这次的展出作品没有传统立花，听老师介绍，一盆立花（花道起源于佛前供花）需要八个小时。而出现自由花和新风体比较多，也是比较现代，富有表现力吧。“自由”应该是花道的最高境界，学型的最终，应该是无型的。看到池坊自由花中有很多现代材料和花器的应用，至少这是一个可以开放的花道。
但是，在看老师作品表演的时候得知，立花的每一枝花都用铁丝固定，甚至有些花材是利用铁丝穿过其中，来让花材保持想要的状态，就如下图的自由花。这个作品是当时一排作品中最惹我的眼的，有空灵的美（其实有点像花腿蚊子），美则美，但是花枝被贯穿以铁丝，拗成诡异的角度来博得眼球，未免多太多刻意和残忍。
自由花 自由花所以池坊这次展览和表演给我的感觉就是，生硬的“成人感”，是一个想要控制一切的大人，你的美要按照我的想法去展现。
这种现象在易花道的一份作品中也有看有出现，一片荷叶，都要用铁丝圈定，让它保持在一个固定的姿势，无视那片叶子因铁丝而残破，无视铁丝露出之后对整个作品自然感的破坏。这种傲慢和不择手段很熟悉不是吗？
易花道两仪式不过在花友从日本发回来的花道展照片中，池坊的不少传统作品更是震撼人心。
日本花道展的自由花5 小原流
所以，最开始我会选择小原流，也是因为它的“道”符合我的理念。小原流是日本三大花道流派之一（还有池坊、草月流），是因为它尊重每枝花的自然之美。
花奏花型记得第一堂课老师清一老师拿着一支法国鸢尾在眼前转了又转，她说要找到这朵花最美的表情，把她呈现在赏花之人的面前。而那是一个冬天，当我面对一些残破的枝叶的时候，很苦恼地问老师，“这叶子都坏掉了不好看啊老师”。清一说：“这就是它这个季节该有的样子，尊重自然本来的规律，这种破败也是一幅作品最美的地方。”这一点可以在小原流插花表演过程中，两位老师所有的其他表演所没有的行云流水的宁静和专注，可见一斑。
这也是我很喜欢的川濑敏郎的《一日一花》，365天，每天在古朴的花器中插入当天采摘的花，你可以从初春娇羞的花看到冬日沧桑的枝条，最高的技巧就是没有技巧，最真的美就是自然本来的美。
清一老师 静香老师的作品 瓶花直立 这是我最痛的开放吗？ 小原流的经典花型“盛花”记得在行上草月流的简越洋老师简介里有这样一段话：“当你认为一朵花色彩不够饱满、枝形不够挺拔之时，只是局限在了自己的眼光之中，因而有花不见花。换一个角度，换一个眼光，它或许正可以成为点睛之笔。善待每一枝花，是一种能力，更是一种态度。”
以上只是一次展会上我的片面之感，并不能代表每个流派和作品真实的情况。我愿意去了解每一个花道，等我去体验之后，可以来推翻我现在的观点。
再回头来看开篇的几句话忍不住笑了，虽然没有预想中的几个花道的切磋和交流，但其实几个花道在我心中已经来回切磋了好几回。所以收获不在于对方为你准备了什么，而在于你带了什么心。
day58