工笔国画花鸟画图片

　　中国花鸟画的构图具有民族性和时代性的特点,它随着时代、生活以及审美标准的改变而不断发展变化。以下是小编分享给大家的，一起来看看吧!

　　
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　　看完了以上的之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

　　花鸟画的形成历史

　　花鸟世界给人们提供了良好的生态环境,也给人们的精神世界带来了美好的享受。从远古时代起,人们就把花鸟画在日用器皿上,画在墙壁上,画在卷轴上,变自然美为艺术美,经由世代画家不懈探索和辛勤实践,终于形成了我们民族绘画领域里的一门专科――花鸟画。

　　花鸟画从人物画的附属与陪衬地位脱胎而出,从实用美术发展到观赏绘画,正式成为一门独立的画科,是自唐代开始的。公元935年,南唐、西蜀时代,我国建立了最早的画院,以西蜀黄筌为代表的宫廷画家善作珍禽异卉,技法上先以淡墨勾勒轮廓,后施浓艳色彩铺填,工整细致,几不见笔迹,画面富丽堂皇,在画院起着主宰作用。南唐徐熙擅长汀花野鸟,技法上与黄筌不同,而用水墨淡彩法,色不碍墨,笔迹不隐,富有野趣,是没骨花卉的开山鼻祖。因徐黄二人境遇不同,意趣各别,画材两样,画风迥异,时有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。沈括《梦溪笔谈》云:“诸黄画花妙在敷色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生。”黄筌存世作品仅有《写生珍禽图》。北宋刘道醇评徐熙曰:“黄筌神而不妙,赵昌妙而不神,神妙俱完,舍熙无矣。夫精于画者,不过薄其彩绘,以取形似,于气骨能全之乎?熙独不能,必先以墨定其枝、叶、蕊、萼等,而后傅之以色,故其气格前就,态度弥茂,与造化之功不甚远,宜平为天下冠也。”现传徐熙作品有《雪竹图》、《玉堂富贵图》等,黄筌、徐熙之后,“托物寓兴”的花鸟画的代表还有黄居的《山鹧棘雀图》,崔白的《寒雀图》,赵佶的《芙蓉锦鸡图》。

　　宋朝画院的规模更大,花鸟画占有相当比重。到了南宋,花鸟画继续蓬勃发展。画院内外,重彩、淡彩、水墨或工笔,或写意各种风格并驾齐驱。南宋画风较北宋更为生动,往往工笔画翎毛,粗笔画树石,工细与粗放结合。法常作画“不施色彩,皆随笔点墨而成”,如《鹤图》。另一股力量,如文同、苏轼、杨无咎、赵孟坚和郑思肖等先后步入画坛,文人画开始确立起来。苏轼主张绘画“取其意气,得于象外”,通过画面形象启发观者,求画外之意,重神似,轻形似,提出“论画以形似,见与儿童邻”的看法,一反往常造型严谨的传统。

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