月亮与七便士读后感最新6篇

读书可以陶冶我们的情操，相信你一定也从书籍里汲取了很多的知识，赶紧写篇读后感吧，小伙伴们可以在读完一本书后仔细起草一篇读后感，以下是小编精心为您推荐的月亮与七便士读后感最新6篇，供大家参考。

月亮与七便士读后感篇1

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”还未读过这本书，我却被封面上的这句话吸引了，我并不理解它的意思，只是觉得其中蕴含着深意。读过书后，我明白了，月亮高挂于天空中，周围满是星星的衬托，令人遥不可及，看似伸手就能碰到，实则距我们三十多万千米，如同人们的理想。

而六便士，是当时英国面额最小的钞票，象征着人们的生活，象征着人们有上顿没下顿的生活。

文章主人公查尔斯为了理想，放弃了眼前的六便士，去到了异国他乡，勇敢自由地追逐理想。

文章吸引我的，还有一句话“人世漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰”，无论你见到什么都是你对人生的理解，对人生意义的阐述。没有人能阻碍你实现梦想，同时也没有人能帮助你，代替你去实现你自己的梦想。世界上有着千千万万的人，有些人敢爱敢恨，追逐心中的梦想;有些人屈服于命运，平平凡凡地生活;有些人不问世间凡事，隐居山林，安逸地度过一生。

人生的不同，取决的并非出身，而是你站在现实和梦想的岔路口时你的选择。查尔斯人至中年，事业有成，本可以就这样平凡地生活着，但他不甘于命运，追求内心那绘画理想，弃家而走。

查尔斯一生都在追逐星辰，努力朝着月亮靠近，终其一生，却默默无闻，直至他逝去，他的画作才让人发现，在艺术界大放异彩。这却让我想起荷兰画家梵高和法国画家莫奈，他们的遭遇同查尔斯一般，穷困潦倒或遭人排斥。短短一生中，受尽了磨难，却在逝去后，影响了人类上百年，直至今日，仍有无数人热爱着他们的画作。梵高一生有数不尽的画，他曾在给家人的信中描述自己的画，几乎每一幅画都有他用自己细腻的语言描述，可见他是多么热爱绘画，热爱着自己所创作出来的心血啊!

人生路口的选择不同，你的人生就不同，每个人都是独一无二的，无论你选择向生活低头还是勇敢追逐梦想，那都是你看待生活的意义。可能你做着自己不喜欢的事却获得了你所想象的美好人生;可能你追求自己的梦想，穷困潦倒，一生都在磨难中度过;也可能你选择了平凡地度过着一生，轻松自在，安逸享受，不受权利压迫，不受金钱诱惑……

有人说，选择你的人生，你可能会因一念之差错过一夏天的六便士，迎着一冬天的孤独寂寞。去做自己喜爱的事情吧，去追求你所在乎的，热爱的吧，别让自己后悔。

月亮与七便士读后感篇2

小时候，我们总觉得自己的未来会闪闪发光。所以我们上了那么多年的学，做了那么多年的工作，吃了那么多的苦，到最后才发现自己只是一位平平凡凡的普通的人。毛姆——《月亮与六便士》中写道，我们用尽了全力，过着平凡的一生。接受平庸，是自我成长的一部分但这并代表我们的人生就失去了意义。在平凡中，我们也能找到属于自己的快乐和希望。

这本书，情节曲折。讲述了，一个男作家的“闺蜜”向他投诉，说自己那个老实巴交的经济适用型老公也就是男主留下一封分手信就失联了。家里一直现状稳定，衣服洗了，地也拖了，菜也合口味，难道是有小三，这怎么行?我帮你找!于是作家来到巴黎，在一家小旅馆找到了男主。破门而入，正准备捉奸在床，却只见男主在这破烂肮脏的房间里画画……不是出轨又为何要抛家弃子?男主平静的说：我对妻子、孩子和生活已经厌倦，只想画画。这个在正常人看来是“欠教育”的理由，却得到拥有文学理想——男作家的无脑支持。他回到伦敦劝“闺蜜”离婚，放理想一条生路。于是，男主甩掉包袱，醉心创作。他穷的吃不起饭，还好有位画家朋友欣赏他，他主动负责男主吃住，还把自己的画室让给了男主，甚至妻子都做了男主的模特(你懂的，模特在画家面前时不穿衣服的)，所以最后他把老婆也搭了进去。为了彻底成全自己的欣赏，画家朋友退出了家庭。但男主依旧是只要画画不要人妻，人妻就自杀了。男主的天赋逐渐得到了关注，但他认为这会干扰到创作的纯粹。后来，男主就跑到一个偏僻的小岛，娶个土著姑娘，生了个娃，继续画画。最后，男主得了麻风病，交待土著妻子，在他死后必须把遗作都销毁了。也许在他看来，世人的眼中只有六便士，没有人能通过这些画作看到他看到的月亮。

你愿意放弃现在所拥有的一切，去追逐一个不切实际的梦想吗?月亮与六便士中主人公的这样做了，他在不惑之年放弃了一切，独自离开家乡，成为了一名流浪画家，满地都是六便士，而他是那个抬头看到月亮的人，主人公为了实现自己的梦想，辞去工作，抛下家庭和他人，看来或许很不负责任，但坚持自己的梦想和追求，有何尝不是对自己的一种负责，每个人的人生都有不同的理解，也许，人生的意义不过就是对得起自己做自己想做的事，过自己想过的生活，毕竟爱自己才是终身浪漫的开始。愿我们都可以去享受那些属于我们的平凡而不平庸的日子。

月亮与七便士读后感篇3

高中的时候，经常听老师讲《月亮与六便士》的故事，我也觉得很smart，直至自己读完，才发现，这是一个很平凡的追求理想的故事。可是，细想起来，它又会给我很多启发。

故事情节大概这样：人到中年的男主人公，放弃体面的证券经理的工作，偷学画画，抛妻弃子，爱上朋友妻，远隔重洋，重组家庭，得病死去，画作自毁……

厌恶斯特里克兰的冷默与无情，可我又对他的毅力和那高尚的孤独的灵魂如此钦佩。我欣赏他是一个艺术家，而同时我又怜悯他不能当一个平凡的普通人，他是如此的可怜，自己想要表达的东西没人明白，最后通过一种极端且是自我毁灭的方式去表达自己想法中那时时刻刻困扰着自己的东西，当表达完了，自己却已经毁灭了，留下的，是后人的哀叹，我想，后人不会有多少人会模仿他的生存方式，因为我们大多数人是普通人……

可说到底，我没办法做到他孤独的时候还依旧喜欢自己的东西，喜欢的东西不被碎片化，一直专研与学习并坚持自己喜欢的一件事情，真真切切地享受着孤独，这也许就是一个高尚的灵魂最好的佐证。这本书给予我最大的感悟也就在这里。

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月亮与七便士读后感篇4

本书的主人公思特里克兰德死了。像梵高等死后成名的画家一样，他活着的时候不被世人理解，死后才成为传奇。在被当成堕落的无法理解的疯子之前，他在伦敦拥有一个世俗认可的完满家庭，是个“完全没有艺术细胞、极其无聊”的银行职员。在某一天他突然抛妻弃子，去了巴黎，成了别人口里忘恩的负心汉。当大家猜测这个平日里规规矩矩低调的人，是不是被什么狐狸精拐走，带着这个疑团追随作者的脚步，慢慢揭开思特里自我觉醒的半生。

思特里抛弃了原本安逸的家庭，住在巴黎最破旧最肮脏的街区，挨饿受冻，缩在自己的小天地里跟油墨色彩打交道，跟美撕咬缠绵，创作出一幅幅别人看不懂也卖不出几个便士、甚至他根本不打算用来换钱的“垃圾画”。离开伦敦后的第一个冲突在于，思特里借助在一个画家朋友家，让别人的妻子爱上他并因为得不到他的爱自杀，拆散了一个家庭后毫无自责感。女人?安逸?他不需要的。

而最后一个冲突在于，为了找到心中的艺术田园，他离开巴黎去了马赛，而后又辗转到偏远的小岛塔希提，跟一个当地的女孩结了婚生了子。难道在这个阶段，他又需要家庭的安慰了吗?并没有，他说这个女人可以给他提供画画的材料，并且对他完全没有所谓“需要承担责任”的要求，最后他得了麻风病死去，病死的小屋四壁画出了伊甸园的幻境，这让之前不屑一顾的医生发自肺腑夸他是个天才，而临终遗愿他让妻子一把火烧了这幅大作。熊熊大火烧毁了让世人瞠目的艺术以及失明1年散发着腐臭味的思特里。他在这个世界留下的痕迹终于在这一次被洗白了，可怜的思特里被上帝收回天堂去了。

前半段作者在对思特里的观察和相处中刻画了一个极其刻薄无耻的男人，后半段作者从很多人的口中打听思特里的晚年，逐渐改观了自己当初的看法，作者本身也在自觉，这点也非常有趣。故事大概就说这么多，大家可以自己去看看。

月亮与七便士读后感篇5

刚看这本书的时候是被这句话所打动——满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。读完全是却没有这句话，后来才知道这是一位评论家对毛姆的《人性的枷锁》的评论，毛姆很喜欢这个说法便作为下一本的书名，而我则是因为这句话认识了斯朱兰。

斯朱兰，引用书中的一句话就是“斯朱兰非常憎，但我们仍觉得他很伟大。”因为热爱，因为着魔，因为本能，他抛弃了一切，急速脱离原本幸福平稳的常人生活轨迹，猛烈地冲撞向未知的艺术领域。他风餐露宿，衣衫褴褛，恶疾缠身，在艺术的殿堂门口撞得鲜血淋漓，血肉模糊。你以为他很可怜？想要为他投之以同情？可是他又是不屑一切，冷血而无情麻木地对待周遭的环境。大概，他的感情全都燃烧在了那挥动的画笔下五彩的颜料里吧，他就像活在梦里，现实于他无足轻重。

因此，作为一个庸俗的时刻被“良心”监督的社会分子，我即鄙视斯朱兰的荒诞行径，冷血无情，却又不得不佩服他勇于追求那遥不可及的月亮，不顾一切的果断与坚决。如果说，艺术的最大妙趣在于艺术家的个性与生活，事实也大多如此，要成为一个伟大的艺术家，往往是性怪诞孤僻，经历种种痛苦与不幸，幸福与快乐永远与他们无关，他们是异类，是孤独者，是凭借着本能去倾注所有的热情疯狂痴迷着艺术。

月亮很美，孤傲而冷清地挂在高空，可惜我要俯身去捡那六便士了。

月亮与七便士读后感篇6

献给所有迷失在梦想与现实之间的追梦者，愿你们在满地的六便士中也能抬头望到月亮。

——题记

谈到梦想，我们总会尽己所能地用一切美好的词汇描绘它，赞美它，哪怕是顽皮，吵闹，叛逆，对学习毫无兴趣的孩子，眼里也会绽放出一瞬的光芒。而梦想，在世人眼里，也总是与青春、年少联系在一起的，似乎在人们眼里，拥有青春的我们，无论是出类拔萃，还是资质平平，总有追梦的权力，而一旦进入社会，告别了懵懂的青春，告别了年少的我们，就好像永远地失去了拥有梦想的自由。

如果你十六岁，做着一个不切实际，异想天开的梦，哪怕你完全没有能力实现它，得到的也总会是支持与鼓励；而如果你三十六岁，四十六岁，还有一个与你现在的生活毫无联系，甚至背道而驰的梦想，那么你得到的只能是家人的不解与责怪，朋友的奚落与世人的嘲讽。

梦想与现实总是存在巨大的鸿沟。

然而世间有哪一条明文定律指出了中年人不能追求自己的梦想呢？接下来我要给你讲的便是一个关于梦想与现实的故事，题材或许老套，但是这个故事却一遍遍激励着我勇敢地追寻梦想。

故事的主人公斯特里克兰原本是一个生活富足的证券经纪人，拥有一个平凡的家庭，过着再平凡不过的生活。然而这个在妻子口中“忠厚老实，索然无味”的男人竟然在不惑之年为了内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，奔赴巴黎学画画。在异国他乡，他穷困潦倒，郁郁不得志，所创之作无人欣赏。而在经历种种遭遇之后，他在如伊甸园般的世界里创作出一系列不朽之作，却在临死前让妻子烧掉了他最后一幅作品。

毫无疑问，这不是一个传统意义上的正面形象，他自私，冷漠，抛妻弃子，内心偏执，道德意识淡薄，是一个世俗中令人唾弃的不仁不义的冷血之徒。然而却是这样一个人，做了并且做成了绝大多数人永远都不敢做，甚至不敢想的事情。理想与现实的矛盾，艺术与生活的矛盾，社会与自我的摩擦，感情与理智的反差，在书中体现得淋漓尽致。而斯特里克兰望尘莫及的精神需求，超凡意志创作力和创作激情更是他敢于追梦，梦想成真的重要因素。

在书中，作者提出了两个发人深省的问题：难道做自己想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？拿到成为上万英镑的外科医生，娶得如花美眷就算成功吗？这个拷问人生终极意义的难题有两个截然不同的答案。这是理想与现实的距离，是月亮与六便士的对立。对于这个问题，不同的人在不同的人生阶段都会做出不一样的选择。

人们常说，“理想是丰满的，现实是骨感的”。确实，在这个冷漠的现实世界里，能够实现梦想的人寥寥无几。我们中的大多数为了眼前的安慰牺牲了理想，面对残酷的现实不敢放手一搏。在所谓的成熟的思想观念里小心衡量着每一个利弊，不敢挑战，不愿吃苦，不敢承受每一次大胆尝试所带来的的风险。我们生活得体面而庸碌，我们的决定温和而平庸。我们没有斯特里克兰的才气，也失去了一个追梦人的一腔孤勇。

加缪说：“只要我能拥抱世界，那拥抱得笨拙点又有什么关系。”只要我们能勇敢追梦，那他人的不解与嘲讽又何须在意？所有的风言风语不过是他人对你的羡慕与嫉妒。

这世界是如此的喧哗，让沉默的人显得有点傻。