第一章 绪论
【知识解读】 “美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科”主要包括了三个层面：美学研究对象是审美现象也即审美活动；美学是一门人文学科；美学是一门综合性的人文学科。人类的知识大体可分为三类：自然科学、社会科学与人文学科。美学不是科学，即不属于自然科学，也不属于社会科学。作为人文学科的美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样，其研究方式和方法也不相同。美学和其他学科有着紧密的联系，不能把它作单一的研究，它和很多学科有交叉，有相互的渗透、影响和综合。美学是一门关于审美现象和审美活动的综合性的人文学科。
识记 美学发展的三个阶段（审美意识、美学思想、美学学科）
【知识解读】审美关系和审美现象是人类诞生以后才逐步发生、发展起来的，最先形成审美意识，其次是从审美意识发展到美学思想，最后由美学思想发展为独立的美学学科。美学这一概念的基本内涵和外延不是从人类诞生之前就有的，而是在人类社会长期的发展过程中逐步建立起来的。美学产生的渊源可以追溯到远古时代，历经数千年的人类审美实践和美学思想的积累之后，真正意义上成为独立学科的美学于18世纪中叶诞生。美学是人类美学思想逐步积累的基础上诞生的，这是美学研究者们的共识。它与人类的审美实践活动以及审美意识的发展有着密切的联系，美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定的历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。在人类文明的发展过程中，在各个不同历史时期，都产生了丰富的美学思想。审美意识是美学研究中一个极其重要的基本内容，人的审美意识在人类社会的不断发展过程中促成了新的美学思想 的产生，同时也促成了美学这门特殊学科的形成和发展。
识记 “美学”的原初意义和现实变化
【知识解读】（1）美学的原初意义。古希腊时期，毕达哥拉斯，赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美的探讨和争论。但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起。思想家们的美学观点常常夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为美学寻找出一个独立、特殊的的研究对象。18世纪中叶以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学等近代学科进入了逐步形成和发展的时期。尤其是与美学密切相关的哲学，为美学学科的建立提供了必要的历史条件。正是在这样的历史条件下，鲍姆加登在自己的哲学体系中，第一次把美学和其他学科区分开来。
美学作为独立的学科是从1750年鲍姆加登出版《美学》一书开始的，但它的产生建立自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。鲍姆加登关于美学的主要观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。他认为人的心理活动分为知、情、意三个方面。研究知或人的理性认识有逻辑学，研究意或人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人的感性认识则有“Aesthetic”。“Aesthetic”一词来自希腊文，意思是“感性学”，后来翻译成汉语就成了“美学”。1750年鲍姆加登正式用“Aesthetic”来称呼他研究人的感性认识的一部专著。
（2）现实变化。鲍姆加登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段。在德国古典美学阶段。康德和黑格尔对美学卓有贡献。康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰。马克思在其许多著作中也论及了大量的美学问题，尤其是他把实验的观点引入美学研究，为美学研究提供了一种全新的思路。
近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有德国费希纳的“实验美学”，英国贝尔的
“有意味的形式”、美国杜威的“经验美学”、意大利克罗齐的“形象直觉说“、英国布洛的“心理距离说”、德国里普斯的“移情说”、弗洛伊德的“里比多”理论以及后来的分析美学、现象学美学、存在主义美学、接受美学等等。
识记 实践概念的含义
【知识解读】 马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学 的实践概念的基础上形成发展起来的。在《关于费尔巴哈的提纲》中马克思明确指出：人和环境、主体和客体之间是双向互动的，人的实践就是这种互动关系的完整体现。他说，环境的改变和人的活动或自我改变的一致只能被 看作并合理地理解为革命的实践。马克思坚持把实践理解为“人的感性活动”，理解为人类自我创造并变革世界的现实活动，理论为人的整个社会生活世界的根本基础。马克思科学地指出，社会生活在本质上是实践的。这里，实践概念覆盖了人的全部社会生活，既包括最基础的物质生产活动，又包括政治活动、道德活动、艺术审美活动和其他种种精神生产活动。
识记 审美活动、美与审美形态、美感与审美经验、艺术与艺术活动、审美教育等基本概念的内涵
【知识解读】（1）审美活动。审美活动作为人把握世界的特殊方式，是人在感性与理性的统一中，按照“美的规律”来把握现实的一种自由的创造性实践，审美活动是人生实践的一个不可缺少的部份，极大的推动了人类社会的发展和文明的进化。
（2）美与审美形态。广义的美是指审美活动建构起来的、能派发主体美感的审美对象及其所呈现出来的对象化和感性显现。审美形态就是人对不同样态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状
态。
（3）美感与审美经验。审美经验也称美感经验，简称美感。美感指的是审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态。它体现为主体直允到了这种超越现实 、功利、伦理、认识的自由人生境界，体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。它是在现实的审美关系、具体的审美活动中，与美同时生成和当下建构起来的、审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态。
（4）艺术与艺术活动。艺术存在于从艺术创造到艺术作品再到艺术接受三环节循环往复的动态流程当中，离开了任何一个环节，艺术都不复存在 。艺术活动是审美活动最高级的方式，也是最典型的形态。审美活动的一切特性和规律在艺术活动中得到最集中、最全面的体现。
（5）审美教育。审美教育即美育，有狭义和广义两层意思。狭义的美育是指有意识地通过审美活动，增强人的审美能力，提高人的整体精神素质，焕发人的精神风貌。广义的美育是指通过审美活动，建构人的全面发展的成长和存在方式，促进人向理想的、自由的、健康的、精神丰满的人生成。
领会 美学学科研究对象的复杂性，全面、准确地理解审美活动
【知识解读】（1）美学学科研究对象的复杂性。美学是一门人文学科，它要研究的是人类独有的审美现象，人类的审美现象涉及的是人与现实的审美关系。审美现象不仅十分复杂而且常常会产生矛盾，更增加确定美学研究对象的困难。审美对象受到历史条件、民族状况的制约，从而具有历史性、民族性和阶级性这些重要特征。审美对象的审美性质并非固定不变的，会随着不同的历史时代产生变化，“环肥燕瘦”的审美现象十分典型地揭示
了女性美的历史变化。这一切都说明了美学研究对象的复杂性。
（2）全面、准确地理解审美活动。审美活动作为人把握世界的特殊方式，是人在研发与理性的统一中，按照“美的规律”来把握现实的一种自由的创造性实践。概括地说，审美活动的特征主要表现为：
①审美活动以一种审美（艺术）的眼光看待人类的生产活动与生产劳动。这里面又包括了两层意思：一是在生活与生产劳动过程中，人能够按照“美的规律”来创造。二是人类生活与生产劳动的静态成果，以其美的外在形式、合规律性与合目的性相统一的内容，感性地显现了人的自由自觉的本质，从而使人能够以愉快的心情对一这成果进行审美观照。
②由于审美活动已经从物质的生产劳动中独立出来，它所体现的审美价值不是隐藏在实用价值背后，而是已经在人类生活和劳动生产及其成果中占据了主导地位，因此，这时的审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。
③在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。
领会 美学学科的研究方法
【知识解读】 美学既是一门综合性很强的人文学科，这就决定了美学研究方法的多元性和多样性。美学史上，美学研究曾经采用过科学方法、历史学方法、社会学方法、心理学方法等等。这些方法曾经取得过不少的成果，为美学发展作出过积极的贡献。但是，美学研究的诸多方法有主次之分、层次之分以及核心与附属之分。从学科性质来看，美学的核心方法当是哲学方法。首先，美学从放生起就从属于哲学。其次，实验方法在美学研究
中的有效性是可疑的。再次，美学作为哲学分支学科，是一门理论学科，其研究无疑就当依赖理性思考。最后，在今天的背景下，美学已经发生深刻的世纪变革。总而言之，美学研究的方法应当而且只能是哲学的方法。美学研究的各种哲学方法既体现着历史与逻辑相统一的原则，又在历史与逻辑相统一的过程中相互为用。
领会 美学与哲学之间的关系
【知识解读】 美学最初是依附于哲学 的，后来美学成为独立学科，却从来没有脱离过哲学。所有的美学理论都有它的哲学背景，哲学是美学的根基，美学必然饮食着哲学的品格。美学的多种研究方法之中，最核心的方法是哲学方法。其区别是，哲学研究的是整个客观世界以及人类主观世界的最普通的规律，美学则是研究人类审美活动的特殊规律。
领会 美学理论应当以实践存在论为哲学基础
【知识解读】 美学史上的各种美学都有自己的哲学基础，中国当代的美学理论毫无疑问应以马克思主义唯物史为哲学基础，具体说就是应当以马克思的实践论和社会存在论构成美学理论的哲学基础。首先，人的存在与世界的存在、人的审美感觉与现实的审美对象都是在实践中双向建构、同步发展的。其次，美学以实践存在论作为哲学基础，还需要借助自由概念和范畴作为中介，因为自由乃是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。自由作为哲学范畴，根本含义是人通过自己以物质生产为基础、包括审美活动在内的全面的人生实践而获得的超越和解放。即从他者他律的束缚中摆脱出来，而以自己为根据，自己决定自己，自己选择自己。因此，自由是从美学的哲学基础向美学的内在问题过渡的中介概念，也是从人的实践一存在向审美、审美活动过渡的中介环节。人在实践中，在内不受功利欲望的支使，在外不受他者他律的限制，而全身心沉浸于天地万物一体的关系，与天地万物一道，自己如此地生成、显现、动作、存在，便是人生在世的自由状态。人生
在世一旦达到自由状态，审美情景就会应运而生。
领会 美学研究的五个基本问题
【知识解读】美学研究的五个基本问题是：审美关系与审美活动、美与审美形态、美感与审美经验、艺术与艺术活动、审美教育。其中审美关系与审美活动是美学思考的起点、焦点、重点、二者是同属于一个层次的概念，不可分割，它们偏重于客体方面的呈现便成为各种各样的审美形态——即第二个问题，它们偏重于主体方面的体现便是丰富多样的审美经验——即第三个问题。艺术活动是审美活动的最高级方式，也是最典型的形态，所以，它也是美学研究的核心内容之一。审美教育内在地相关于人生实践，是提高 人生境界的重要方式，是美学理论最后的落脚石。弄清楚五个基本问题之间的内在关系，是理解美学学科的前提。
领会 美学境界的主要特点
【知识解读】审美境界一般是指在生活中和艺术中出现的审美情境。它是戸与景、心与境、主体与客体、感性与理性的有机统一。同时，这种情境的有机统一表现在接受效果上又是有限与无限的统一，无限对有限的超越，达到自由自在、无拘无束的状态。其中，有限的是景和物，无限的是情、思、想象和韵味。在这种无限的情思和自由的想象中，生成的是包孕了无限韵味的意蕴，从而比日常生活中一般的审美更自由无碍、更有内涵、更耐人寻味、更具审美价值。人生境界在一定的条件下才能转换成审美境界。这个条件就是人生修养。人生境界向审美境界转换是一个不断生成的过程，其生成机会 在于精神上的修养工夫或内在实践。当然，这种修养工夫或内在实践因各家学说的不同而有差异，但就是它们共同构成中华审美文化的遗传基因这一点来说，却是完全一致的。审美境界也有高低不同的层次之分。
识记应用 审美活动是人的基本存在方式
【知识解读】 审美活动是一种基本的人生实践。人生实践是人的基本存在方式，人是通过实践而成为人的，人是在他的实践活动中形成自己的本质特征的。人在活动中生存，这种活动就是人生的实践。进行审美活动是人生实践的一个基本内容，当人超越了生存的基本功利需要之后，就会产生进行审美活动需要，以便从对事物形象的直接观照中获得愉悦。审美活动是个人的感觉、情感、想象等纯粹个体性的冲动，既是个人的创造性实践活动，也是社会性的历史活动。审美活动是众多的人生实践活动中的一种，是人的一种高级的精神需要。审美活动是人与世界的关系由物质层次向精神层次的深度拓展，是人类不可缺少的一种基本的人生实践。
应用 结合实际分析美学学科的研究对象应当是审美活动
【知识解读】美学的研究对象是体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。审美关系的现实展开就是人的审美活动。审美现象是审美关系中的现象，同样是审美活动中的现象。某种现象如果不体现为审美关系和审美活动就不是审美现象，因此美学应该是研究体现审美关系的审美现象和审美活动的学科。
（1）艺术的审美现象，即艺术美。艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级、最典型的形式，无论艺术创造或艺术鉴赏，都是审美活动的不同方式。但是只有我们在进行创造和欣赏时，艺术作品才作为审美对象为我们呈现出美。比如，文学作品本身还不是现实的审美对象，只有在作品的审美具体化、现实化中，才能揭示作品结构中的实际的“文学的”东西。这说明，艺术并不是现成的审美现象，艺术的美只有在人的审美活动中、在人与人的审美关系中，才能成为现实的审美对象。
（2）自然界中的审美现象即自然美。在人类产生之前，自然无所谓美不美，像桂林山不这类自然现象和人发生了审美关系才成为美的。如果没有人的存在，自然美是没有任何意义的，当然也不存在审美的意义。而且，自然美是在人类社会和人的实践的漫长发展过程中逐渐发生和生成的。远古时期，人和自然的关系主要还是一种求生存的关系，还远不是一种亲近、和谐的关系，因为不存在 ，也不可能产生审美的关系。后羿射日的神话就说明，自然的美并不是从来就有的，当它与人发生亲和关系，并逐渐生成审美关系时，才成为美。自然美以及其他的美，只有和人产生了审美关系，才是美的。
（3） 科技美即科技活动中的审美现象。在科技活动中，当科学家或科技工作者通过自己的创造性的研究、劳动，与所面对、探究的对象之间建构起审美关系时，审美现象就会形成，科技美就会出现。
审美现象实质上是审美关系中的现象，说审美现象是美学的研究对象实际上等于说审美活动是美学的研究对象，只有在审美活动中，才形成种种审美关系和审美现象。因此，不是美，而是审美活动，才是美学研究的真正对象。
第二章 审美活动论
识记 审美对象的非实体性与开放性
【知识解读】审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本上就在于它具有非实体性与开放性的特征。审美对象的非实体性是指审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就存在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。审美对象之所以会具有非实体性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建
构过程，审美对象因为变成一种主客观统一的新的精神客体。审美对象的开放性即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的。但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限的个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。
识忘 审美活动的特殊性
【知识解读】 审美活动的特殊主要表现在：人与世界的本已性精神交流；最具个性化的精神活动；有限无功利性与最高功利性的统一；自律性与他律性的统一。
识记 审美活动作为价值活动的特殊性
【知识解读】 审美活动同一般价值活动一样，同样具有特殊性。审美活动所追求的不是一般的价值，而是能满足人的心灵需要的精神价值。审美主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验。他所看重的绝不是对象的物质功利性和有限的实际用途，而是对象的精神意义，是对象令人精神愉悦的特征。
审美活动所追寻的又并非是一般的精神价值，而是能启迪人，领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。审美活动所追求的价值，内在地包含着“真”，在现实的基础上展开又超越现实而追求理想的真，即人的“应有之真”。审美活动追求理想，内在地包含着“善”，主要着眼于既定的现实关系，以其内蕴的否定性的批判力量激发人们的创造精神，召唤人们去创造更完美的现实关系。审美活动追寻完美的人生，内在地包含着人的“终极关怀”，因而它与宗教活动相联系。审美活动以对主体存在的充分肯定为前提，以对人的价值的高扬为旨趣，它所创造的是一个个性丰满，生命充盈的人的世界。
识记 关于审美发生的诸种理论：游戏说、生物本能说、巫术说
【知识解读】（1）游戏说。游戏说是关于审美发生理论的影响较大的一种，由德国美学家席勒比较系统地提出，对后世产生了深远的影响。席勒认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是他摆脱动物状态达到人性的一种主要标志，是指人在摆脱了物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种自由活动，它只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是对事物的形象无所为而为地进行观赏和玩味。因此，所谓游戏，其实也就是一种审美活动。
席勒“游戏说”的深刻洞见和明显不足是：首先，他试图从人的生命活动的独特性之中去探寻审美发生的直接精神动力，并敏锐地揭示出审美活动与人的自由本质之间内在的必然关系；其次，他既看到了人的审美活动与动物游戏活动根本不同，也发现了二者之间存在某种深层的联系，说明审美的发生是有动物性的生理基础的，这符合生命进化的自然历史进程。但是，把游戏说作为一种审美发生理论来看，其有严重缺陷，主要表现在：他忽视对动物游戏向人的游戏转化的机制以及对人的游戏得以发生和进化的社会历史条件的探索。同时，在席勒那里，游戏与审美几乎同义，也就是说，审美产生与游戏，无异于说审美发生的根据就在于它自身，这显然是难以成立的。
（2）生物本能说。生物本能说认为审美的发生起源于人的某种本能。古希腊哲学家德谟克里特从人的自然本性来说明审美的发生。18世纪英国经验主义美学家博克在《论崇高与美两种观念的根源》中把人的情欲分为两类：一类是要求维持个体生命的本能；另一类是要求维持种族生命延续的本能。前一种本能产生出崇高感，后一种某能则产生出美感，人的审美活动在其本源处就是一种本能的需要。在这一派理论中影响最大的应首推达尔文，他通过对动物生活的实际观察和研究，提出动物也有美感能力的观点，其结论是：“人和许多低于人的动物对同样的一些颜色，同样美妙的一些描影和形态，同样一些声音，都同样
地具有愉快的感觉。”这种“愉快的感觉”即是出自本能。旨弗洛伊德的精神分析学认为人的本能中最基本、最核心的就是性本能，审美与艺术的活动，就是人的性欲升华的一种基本途径，在这种活动中，人的欲望可以达到想象的替代性满足。
这种研究不仅拓宽了审美发生理论的思维空间，而且有力地说明审美的发生有其深远的生物性基础。而它们的缺点则主要在于：首先，混淆和抹煞了动物本能活动与人的有意识的生命活动之间质的区别，以至于把动物的快感等同于人的美感；其次，由于忽视了人的审美活动中所包含的社会性内容，从而也就忽视了对审美活动赖以发生的社会根源的探讨。
（3）巫术说。巫术说是20世纪在西方颇为流行的一种艺术和审美发生理论，其主要依据是英国著名人类学家泰勒和弗雷泽关于原始文化的学说。泰勒最早奠定了巫术说的理论基础，而弗雷泽则在《金枝》中对原始巫术活动作了极为详尽而细致的研究。
用巫术说的确可以说明一部分艺术现象，尤其是在解释原始洞穴壁画和岩画时具有更为可信的说服力。但是巫术说也有其局限性：一方面艺术与审美并不完全等同，艺术只是审美活动的一种形式，因此，我们不能把艺术起源的理论无条件地看作就是审美发生的理论；另一方面巫术活动虽然是促成艺术发生的一种因素，却决不是唯一的因素。
领会 审美活动是人与世界的本己性精神交流
【知识解读】 审美是一种最符合人性尊严、也最能体现人的本真价值的自由的生命活动。审美活动是人与世界、主体与客体之间在当下直接性的情境中所展开的一种最具本己性的精神交流与沟通，它既是主体得以能动地表现自己本质能力的一种独特的方式，也是对象能如其所是地呈现自身的一种生动过程。从根本上说，审美活动是人与世界在精神上
的一种交往与对话。只有在审美活动中，通过主体积极地参与和能动的创造，某种客观事物才能作为审美对象现实地向人显现出来。
领会 审美活动的自律性与他律性
【知识解读】 审美活动是自委性与他律性的统一。所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它直接就是目的本身。所谓他律性，是指审美活动并不是一个孤立的世界。首先，审美活动从根本上受到物质初中的决定和制约；其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人及人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动中的具体内容中，并决定着审美的方向和水平； 最后各种审美形态的历史性生成和演变，实质上是人的现实境遇、生存状况以及理想追求的一种审美凝聚和反映。因此，审美活动与其他实践活动之间有着千丝万缕的复杂关系。审美的自觉程度和广阔程度就是人丰富的内在本性在现实中不断生成和在范围上不断扩大的一种人化的尺度。因此说，审美活动具有他律性。
领会 审美活动为什么是一种价值活动
【知识解读】 审美活动的主体是人，不管审美活动所指涉的具体对象之间有多大的区别和差异，这些对象进入审美的世界，无不关系瘨 。审美活动的独特意蕴就在于，它不是指向表面的客体，而是指向主体的深层生命，以客体为中介而达到对生命的注解，达到人与人之间的交往与沟通。从性质上说，审美活动是一种价值活动，审美的世界必然是一个充满间谍的世界。价值这一概念是用以提示人与世界、主体与客体之间一种特殊关系的重要范畴，它从根本上表征着人的自由自觉的生命活动不同于动物本能式的生命活动的本质属性。人除了追求物质价值的物质生活活动以外，也有各种各样追求精神价值的活动，审美活动就是实现人的特殊的精神价值的活动。
领会 审美活动是人最具有人的本质性的存在方式
【知识解读】 审美作为人类的一种基本的活动方式存在于人类丰富的现实生活中。审美需要不是从外部强加给人的一种力量，审美活动也不是高不可及的只有少数人才能享有的一种特权。从根本上说，审美的需要就内在于人类特殊的生命活动中，审美活动就是人之所以为人的一种最具本质性的存在方式。
人在本质上是实践着的存在物，人的存在是一种历史性的、生成性的存在，人的实践活动就是一个包含着受动与能动、限制与创造的动态的历史过程，人的本质就表现为不断从自在向自为转化、由自发向自由跃升的无限的生成状态。从人的存在角度来看，这也就意味着审美活动是人的最具本真性的一种存在方式。所谓最具本真性，就是说只有在审美中，人所独有的本质力量才能最充分的显露出来；只有在审美中，人才能把现实与理想、内在与外在、个人与社会完全统一起来，从而充分体验到作为一个人所应有的尊严和价值。审美活动是以 比较纯粹的形式集中表现着为人所专有的一各些本质属性，主要表现在三个方面：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超性的存在方式。其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在 ，它是一种自由的存在方式。最后，人在审美中的存在 不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。从这三点来说，审美活动确是具有人的本质性或本真性的存在方式。
领会 审美活动是审美主体与审美客体的基础
【知识解读】 审美活动是审美主体与审美客体的基础，是因为：首先，美并不是先于人而存在的一种东西。人在审美活动中不断地创造着美。离开人，我们无法说明最简单的审美现象。我们之所以说某种东西是美 的，是因为这种东西对人有一种特殊的精神意义，而这种意义只有在审美活动中才能表现出来。如果把美从审美活动中分离出来并把它实体
化，就会导致美本身的消失。美只存在于审美活动中，只有在审美活动中它才现实地生成 、真实的显现出来。其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质。马克思明确告诉我们：审美主体不可能离开审美对象而孤立存在；主体的审美感觉与审美能力是在与对象的人化关系中产生起来并得到确证的，人的审美感觉是长期的审美活动的历史产物。最后，就审美而言，正是对象的性质与主体本质力量之间的互相适应与互相统一的互动关系，即对象化的审美活动造就了现实的审美活动主体与审美客体，规定了主客全关系的审美特性。
领会 主体在审美活动中的精神存在特征
【知识解读】 审美活动本质上是人的一种精神活动，这就决定了主体在审美中主要是一种精神性的存在方式。所谓人在审美中是一种精神性的存在方式，只是指在审美活动中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人是通过精神性的劳动在从精神上占有对象的过程中来确证自己的现实存在。审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及起伏运动的状态中。
领会 事物的物质因素成为审美的条件
【知识解读】 事物的某种物质因素成为一种审美的条件，是在人的实践活动中逐渐生成的。通过实践活动，事物的自然物质属性在与人的关系中向人显示出了一种新的精神意义。人类在漫长的实践中，必须了解多种自然事物的特征，同时又必须使自身的行为也合乎自然规律。通过实践，一方面外在客观事物本身的规律逐渐被人所熟悉、掌握和运用，另一方面，人类在此基础上，客观事物的某些形式特征由于与人的活动相契合，成为人类表现自己生命活动不可缺少的对象，从而它们才渐渐具有了审美的性质和意义。
领会 审美对象具有客观性的原因
【知识解读】 任何一种审美对象都不能离开一定的物质基础，都必须以一定的客观物质材料作为其现实存在的必要条件。审美对象不只是需要一定的物质属性，同时这些物质属性本身还必须具备一定的审美价值。并非任何一种物质属性都能成为审美对象的条件，构成审美对象的物质属性必须能唤起人的审美需要。就审美对象来说，它是否具备某种特殊的感性物质因素，是它能否成为审美对象的必要条件。构成审美对象的物质因素主要指构成具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上是一种精神观照活动所决定的。审美条件的各种物质因素之间是相互依存、相互联系的。如果否认审美对象本身的客观性，就无异于取消审美活动本身，那样就会把审美活动或者等同于一种梦境，或者看成是个人完全随意的一种主观行为。
领会 为什么只有在审美活动中对象的审美条件才能现实地向审美对象转化。
【知识解读】 在现实世界中，一定的客观事物首先是因为与人的实际生活发生了某种必然的关系，它才可能成为某种具备审美价值的事物。具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中一个具有实在性的事物。任何一个客观事物只有当它与特定的主体相联系，并实际地处在一定的活动中时，它才获得了作为某种具体对象的现实规定性。如果离开活动的规定性，事物就只是一种可能性的对象，而不能说是现实的对象。审美价值属性只是为审美对象提供了一种可能实现的条件，而只有在具体的审美活动中，这种可能性才转化为具体的现实 性。审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来的。只有在审美活动中，对象的审美条件才能现实地向审美对象转化，是因为在日常的生活世界中，事物对象存在的本质性往处在被掩盖的状态。只有在审美活动中，事物对象才带着它鲜活的生命力和本真性向主体敞开和呈现，审美对象也就得以现实地生成。
领会 掌握劳动说的意义与不足
【知识解读】 早在1896年，德国学者卡·毕歇尔就研究了劳动、音乐和诗歌之间的相互关系。普列汉诺夫在其基础上，对劳动与艺术和审美之间的关系作了更深入、系统的阐发：“劳动先于艺术”。只有能过劳动，才能将人潜在地包含着某种审美的要求转化了现实，在人的具体审美趣味中，总是蕴含着由特定社会生活力所必然决定的社会生活的本质内容。人的审美能力也是在生产劳动中形成并与生产力发展的一定水平相一致的。
普列汉诺夫在一定程度上揭示劳支对艺术和审美活动至关重要的决定性作用，但是，审美活动是一种超越了直接肉体需要的精神性的创造活动，它指向人的最高的生存理想即自由，却不能完美等同。很显然，生产劳动作为一种功利目的十分强烈的物质活动，在其本身中不可能直接产生出追求精神性自由王国的审美活动。因此，从劳动说作为一种审美发生理论来看，它存在显示不足：它只是揭示了审美赖以生发生的物质前提，却并未能真正切入审美如何发生的内在机制。
领会 审美发生的条件和标志
【知识解读】 判断审美活动发生的最重要的标志之一应是原始审美意识的出现。审美意识与审美需要具有十分密切的关系，只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成为一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量。审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。概括地说，所谓审美意识，就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。对于真正人类意识的产生起决定性作用的，是人类的远古祖开始使用和制造工具的生产劳动活动，它开始把动物性的本能需要提升为一种观念形式，从而最终使人的活动具有了自觉的目的性特征，它是人类意识发生的根本条件和显著标志。
应用 说明审美活动是最具个性化的精神活动
【知识解读】 审美是一种最具个性化色彩的精神活动，审美活动固然离不开人的自然存在 ，但人凭借这些物质性存在与世界进行审美交流支首先是精神性的。它从根本上是超越现实功能和物质需要 的一种自由的心灵体验，所以审美活动只能定位于精神活动。审美活动在各种精神活动中最具个性化。一般来说，任何一种精神活动的主体都是一定的个人，然而却并不是任何一种精神活动都能具有个性化的特点。审美作为一种特殊的精神活动，不仅是具体的、独特的，而且永远是一次性的、不可重复的。不同的人面对同一个客体，可以形成不同的审美境界，就是同一个人在没的时空上，面对同一个客体，也会形成不同的审美境界。
应用 为会么说趣味无争辩的观点是有害的
【知识解读】 首先需明确的是，虽然审美趣味有主观性和个人色彩，但它仍有好坏高下之分。所谓“趣味无可争辩”的观点是错误的。我们必须把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所作出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点。审美趣味作为主体审美心理结构的组成部份，必然要受到主体审美到时候的制约。好的审美趣味必然不会完美局限于对象的具体特征，而是积极地把对象与主体的审美理想联系起来，由此作出的选择和评价才是真正具有普遍性的。要提高自己的审美趣味，一方面，要积累日益丰富的审美经验，另一方面，要提高自己的审美理想。
领会应用 审美活动是有限无功利性与最高功利性的统一
【知识解读】 审美既具有功利性，又具有无功利性，审美活动的特殊性就恰恰在于它是诸多矛盾因素的辩证统一。所谓审美活动无功利性，是说审美活动并不以某一有限目的
为目的，相反它还必须摆脱直接功利目的为前提。当主体囿于直接的功利性目的所操纵、所支配的人的存在，是一种与人的真正自由本性相疏离的单向度的版面的存在。审美活动就是对这种存在状态的一种积极扬弃与克服。相反，审美活动虽然在其自身中剔除了直接的功利目的性，却并不意味着它与功利性的绝缘。相反，审美活动指向一种整体的、根本性的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。审美活动是无功利性和有功利性的辩证统一。
识记应用 谈谈什么是审美体验，并概括其特点
【知识解读】 审美体验是审美主体在特定的心境和时空条件下，能过其感受、想象与理解，在对象世界中品味美的意蕴、在美的底蕴中感悟生活意义的心理活动过程。审美体验是最能够充分展示人的自由自觉意识及其对理想境界的追寻的一种体验，因而可以说是最高的体验。审美体验使人获得生命的高扬、生活的充实、对自身价值的肯定和对生活世界的体悟。
审美体验具有整体性和根本性。审美体验的整体性是诸种人生体验的浓缩和凝聚，是各种实际的人生体验在审美情境中其实用意义被悬浮之后的一种升华和整合。审美体验的整体性表现在它是对人生整体价值和根本意义的一种领悟和玩味。审美体验的独特性就在于，它始终沉浸在与对象直接的相处中，它不是离开对象作抽象的玄思，而是在与对象的倾心交流中进行情感的体悟和价值上的品味。
应用 谈谈审美对象的形式规律的多样统一原则
【知识解读】 审美条件的各种物质因素之间相互依存、相互联系的组合规律，就是审美对象的形式规律。长期的审美实践中人们总结出多种形式组合的原则，如整齐一律、均
衡对称，节奏韵律、对比调和等。其中多样统一是最基本、最普遍的一种形式规律。所谓多样，是指审美对象的各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。“多样统一”也就寓多于人，在丰富多彩的表现中保持着内在血脉的一致性。
第三章审美形态论
知识解读
记识 审美形态、审美情趣的定义
【知识解读】 审美形态是指在审美实践活动中展现出来的，以复杂的人生样态 、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对这种不同的形态的逻辑分类。审美情趣是指在审美实践中，不同的审美样态在与主体构成不同的审美关系时，所产生的不同的趣味效应，如悲壮令人振奋，优美使人喜爱，滑稽令人捧腹，神奇令人惊异等。
识记 审美形状形成和发展的现实和历史基础
【知识解读】 特定的审美形态在特定的历史环境和条件形成的。审美形态往往反映的是特定时期的审美思想。审美形态的历史性首先表现为审美形态是特定的历史社会文化发展阶段的产物，其次表现为审美形态的具体内涵是在历史发展中不断演变的。中国早期的审美形态实质是诗性与音乐性的，西方早基的审美形态实质是戏剧性和雕塑性的。在审美形态与宗教方面，西方的审美形态的孕育一开始就与宗教意识联系在一起，注重对人生终极价值的追问；中国的审美文化则具有世俗化的特征，与宗教并不密切。在审美形态与哲
学方面，西方审美形态的形成、发展受到哲学思想变迁的制约与影响； 中国人生哲学千年不变，“中和”思想在哲学上是一种本体论，同时也是一种审美思想，还是一种最基本的审美形态。
识记 崇高的概念及特点
【知识解读】 崇高又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。中国美学史上，将其称为“阳刚之美”。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、奇特的特点。在审美类型中，崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，最终战胜与征服客体，使人的本质力量得到比在优美事物中更加充分的显现。崇高的核心在于“冲突”。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突就越激烈，斗争的历史越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。
识记 优美的概念及特点
【知识解读】 优美又称秀美，它是美的最一般的形态。狭义的美，指的就是优美。中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、储蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。优美的本质就在于人的本质力旦与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。优美引起的审美感受是一种
单纯的、平静的愉悦感。
识记 悲剧的概念及特点
【知识解读】 恩格斯指出，悲剧是一种社会冲突，既“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现的悲剧性的冲突”。代表“历史的必然要求“的一方是正义的但弱小的一方，与之发生冲突的是强大的旧势力或邪恶力量，当它们发生冲突时，正义的要求不可能实现，总是要遭到挫折、失败、牺牲、毁灭，这样就构成了悲剧。可以看出，悲剧产生于社会的矛盾和冲突，冲突双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等对立的两极，却总是以代表真善美的这一方的失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人翁。悲剧不仅表现为冲突和毁灭，而且表现为抗争与拼搏，这是悲剧成为一种审美价值类型的最根本原因。这种毁灭是抗争、拼搏后的毁灭，是惊心动魄的毁灭。搞鬼和拼搏体现了一种人的精神，可以说，没有抗争就没有悲剧，冲突、抗争和毁灭构成悲剧的三个主要要素。
识记 喜剧的概念及特点
【知识解读】 马克思用喜剧来指一种社会历史阶段：“历史是认真的，经过许多阶段把陈旧的形态送进坟墓。世界历史形态的最后一个阶段是它的喜剧。“马克思的本意是为了阐明社会发展的规律：新生事物经历艰苦的斗争，表现出崇高和悲剧性。马克思实际上指出了喜剧的根源也是两种社会力量的冲突。但喜剧与悲剧不同，喜剧的主人公是要被否定的旧事物，喜剧主人公总是要自欺欺人的，喜剧就是对这种内容与形式错乱、本质与现象背离的旧事物的揭露与否定，只有当本质与外在现象、内容与形式的自相矛盾、倒错背理被揭开时，喜剧才真正形成。因此能直接显现人类的理想和自信，不像悲剧只能在被催残与毁灭中间接地显现人类的理想和自信，对真和善的肯定，这是喜剧具有审美价值、能引起人的审美愉快的重要原因。喜剧感的笑由于包含着深刻的理性批判的内容和犀利的讽刺，
因此是一种严肃的笑。
识记 丑、荒诞的概念及特点
【知识解读】 丑首先是一个人类范畴，其次是社会历史范畴，再次才是美学范畴、审美形态。丑源于人们对丑的感受的形成，丑本来包容于原始人的宗教活动中，表现的内容是对于神秘世界的恐惧，产生的基础是主体尚处于蒙昧状态，自我意识没有充分沉醒，丑的产生与人们对自然、社会的极度恐惧感相关。丑作为审美形态的特点包括：由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感，作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人以恶性刺激等形式。
荒诞不能通过更改一的理解达到超越，是非理性的，不能理解的，不可能产生悲剧性的感受，包含的是人生存在意义的虚无感和无助感。荒诞感是主体对荒诞的感受与经历，是人对人与自然和社会的关系，对人的存在与意义的直观和体验。广义的荒诞实质是人的异化和局限性的表现。荒诞作为审美形态的特点包括：荒诞是一种对人生存在的无意义状态的感情；荒诞的审美意象的象征性；荒诞具有怪诞的表现形式。
识记领会 审美形态的基本特征
【知识解读】 审美形态具有生成性、贯通性、兼容性和二重性等审美特征。审美形态的生成性是指审美形态并非生而有之、一成不变。其一是指审美形态的历史生成，其二是指审美形态的个体相对性生成。审美形态的贯通性是指民族文化，尤其是植根于其文化土壤中哲学思想对审美形态的统摄性。在特定文化背景下产生的审美形态，从表面上看，往往只是特定的艺术形式或艺术风格，但在这种体裁和风格的背后，实际上潜藏着文化，尤其是哲学思想的制约性，这种制约性导致了审美形态的贯通性。审美形态的兼容性是指审
美形态是多种审美因素构成的有机体的感性凝聚，是以一定的存在形式和审美风格为特征，以人生样态和人生境界为底蕴，以审美情趣贯彻其中的有机整体。审美形态的二重性主要指的是民族性与世界性的统一。
领会 审美形态与人的思维方式、人的语文、文化精神的关系
【知识解读】 （1）审美形态与人的思维方式之间的关系。审美形态与人的思维方式之间有着密切的关系。人类各民族的思维方式虽然有着许多共同的特点，由于他们在实践活动方式上的差异，导致了他们的思维活动也有许多不同的特点，对审美形态的理解和认识也会各有不同。
（2）审美形态与人的语文的关系。语言文字对审美形态的形成也有明显的影响。语言是语义的载体，同样的事物，语文表达可能会千差万别，这也决定了语言文字在性质、功能、表现形式等各个方面的具有明显的差异，这些差异也不同程度地影响到审美形态的差异。
（3）审美形态与文化精彩的关系。审美形态与文化互为影响，审美形态的逻辑总结和提炼与特定的文化密切相关，审美形态形成后，又表征为具体的文化。
领会 美学史上的崇高
【知识解读】（1）毕达哥拉斯。在西方美学史上，最早涉及崇高内容的是古希腊时期的毕达哥拉斯。他把音乐的审美风格划为两类：一类是具有男性阳刚之气、粗犷尚武、振奋人心的作品，另外一种是轻婉甜蜜，具有女性阴柔之美的作品。
（2）朗吉驽斯。朗吉驽斯的《论崇高》第一次较为明确地把崇高与优美作为两种可以并列对举的美来加以论述。朗吉驽斯认为文化作品的崇高风格应该具有庄严伟大的思想、强烈深厚的热情、符合修辞格的藻饰、高尚的措辞和把前四者联系为一个有机整体的庄严宏伟的结构。但说到底，作品的崇高风格来自于伟大的心灵，他认为“崇高是伟大心灵的回声”。
（3）博克。“崇高”作为严格意义的美学范畴发源于近代，英国著名的经验主义哲学家博克写出了《论崇高与美》一文，“崇高”才正式作为美学范畴，得到美学家和哲学家的深入研究和探讨。他对于崇高感的看法主要是从人的生命意识角度入手的。他认为，人类的情欲主要包括两个方面，一是对于延长生命的生殖欲和一般的社交愿望；二是安全的需求，即维护自己生命安全的本能。崇高感就来自于人的第二种本能情欲。
（4）康德。真正把崇高作为审美形态来看待的是康德。康德认为有两种意义的形式，一种是凭借感可以把握的有限度的形式，另外一种是我们无法把握的同时也无法与之较量的无限的形式，前者包括了优美，后者则属于崇高，但两者都可以给我们带来审美的愉悦。
（5）席勒。康德之后，席勒主要从艺术的角度来论述崇高的实质的。席勒从艺术论入手，认为崇高与优美一样，都是“活的形象”，都是生命与形象、实在与形式、偶然与必然的统一。
（6）黑格尔。黑格尔对于崇高的论述是在结合康德与席勒关于崇高的探讨的基础上展开的的。黑格尔认为“崇高一般是一种表达无限的企图，而是现象领域里又找不到一个恰好能表达无限的对象”。黑格尔把崇高归结为两个方面：“崇高突出地表现出两点：一方面是意识到的意义与有别于意义的具体显现之间的分裂，另一方面是这两者之间的直接或间接显露出来的互不适应。”
（7）车尔尼雪夫斯基。黑格尔之后，车尔尼雪夫斯基对于崇高从另外一个角度进行了探讨，车尔尼雪夫斯基以他对于美的基本认识即“美是生活”的观点作为理论前提，认为崇高就包含于生活现象当中。
领会 美学史上的优美
【知识解读】 美学界对于“优美”的研究是随着对于“崇高”范围的重视而得以深入的。在古希腊、罗马时期，对于“优美”的探讨基本上零碎而不成体系。“优美”甚至被看作是美的本质。柏拉图对优美作了一些论述，他雠为优美能够“引起快感，并不和痛感夹杂在一起”，是单整、纯粹、绝对的美。亚里士多德在《形而上学》中说过，“美的最高形式是秩序、匀称和确定性。古罗马时期的西塞罗提出了两种美，即秀美与威严的区别。中世纪意大利的托马斯阿奎那认为，美有三个要素：完整、和谐、鲜明。英国的培根认为美的精华是秀雅合适的动作。英国画家荷加兹认为蛇形线是最美的线条。
美学进入近代以后，博克总结了优美的特点。博克的优美论总体上说，主要是从对象的角度来把握优美事物所具有的特征，因而割裂了主客体的关系，结果就必然会导致论述上的片面性。康德主要是从对象给人的快感、内在情感、想象等角度分析优美，因此，他的优美论主要是从一种审美将就角度讲的。在康德之后，席勒也对作为审美形态的优美进行了较多也较深刻的探讨，他认为：“美可以同时期待产生松驰和紧张两种作用。松弛的作用可以使感性冲动和形式冲动各自安分守己，紧张的作用可以使两种冲动都保持其力量。”他与康德的思路相同之处在于都认为优美是人处于相对自由和和谐的状态之中，即人与物质世界在一定的程度上和谐统一为一个动态的精神与物质相互包容的存在。
领会 悲剧理论的历史考察，喜剧理论的历史考察
【知识解读】 （1）悲剧理论的历史考察。奠定悲剧理论基础的是古希腊亚里士多德的《诗学》：“悲剧是对于一个严肃、完事、有一定长度的行动的模仿”，他认为，悲剧能够使人们的灵魂得到净化和陶冶。德国黑格尔提出“矛盾冲突”理论，把辩证思维的方法运用到了悲剧现象的分析之中。马克思、恩格斯认为悲剧是一场“历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现之间的悲剧的冲突”。尼采认为悲的放生与古希腊人的两种精神有关，即日神精神和酒神精神。尼彩把生活中的悲剧与审美意义上的悲剧有意训地进行了区别。克尔凯戈尔在《现代喜剧的悲剧因素中反映出来的古代戏剧的悲剧因素》等文章中提出了他的悲剧的“罪孽说”和悲剧情绪的“焦虑说”。
（2）喜剧理论的历史。最早对喜剧进行探讨的是柏拉图，他在《斐利布斯篇》中表达了自己的观点。亚里士多德进一步指出，喜剧是对于比较坏的人的模仿，“坏”是指丑而言。康德在《判断力批判》中则从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理。黑格尔从矛盾冲突的观点出发，在悲剧与喜剧的比较之中揭示了喜剧产生的原因。马克思、恩格斯从辩证唯物主义与历史唯物主义的观点考察喜剧问题。苏珊·朗格认为，悲剧和喜剧都是充满生命力的形式，喜剧是人的存在的感受形式。巴赫金提出了“狂欢化”思想。
领会应用 丑成为特殊审美形态的基本原因
【知识解读】 （1）在审美这种人生实践中，人能够对相对全面而自由地占有自己的本质审美活动本身必然地包含对于美的发现、欣赏、创造与对于丑的揭露、鞭挞和摈弃。
（2）美在过程上，美 不是作为物化形态的结果存在于现实世界中，而是在审美实践中不断地形成和发展的，离开了审美活动，离开了审美主体和审美对象中的任何一方，都无所谓美丑。
1>审美活动、审美主体和审美对象都具有一定局限性，丑必然与美一起进入到审美实践中去。
2>美作为一种特殊的人生境界的对象化和感性显现，从存在论的角度看，一方面固然是与丑相异或相对的，但在特定意义上，丑也可以显现为一种人生境界。
3>劳动作为人生实践最为重要的组成部分，也是审美形态形成和发展的非常重要的创造力和推动力。
4>时至当今，西方哲学、美学发生了翻天覆地的变化，所有后起的哲学、美学都为丑冠冕堂皇地走进审美领域奠定了思想基础。
5>艺术作为人类主要的审美实践方式、主要审美成果以及重要的审美对象，当今已变得面目全非，不仅在艺术创作中包含了大量对于丑的描绘和创造，而且呈现出了以丑代美的趋势，客观上为丑形成一种特殊的审美形态奠定了现实基础。
领会应用 荒诞成为特殊审美形态的基本原因
【知识解读】 （1）再创和重现荒诞作为一种审美活动方式，是以一种特殊的实践方式显示其特殊的存在价值的。
（2）荒诞成为一种特殊的审美形态，与人通过审美实践活动来反抗现实社会的荒诞境遇密切相关，实际上，荒诞从这种审美形态的出现在一定程度上把审美实践与人生实践的距离拉近了。
（3）荒诞之所以成为一种特殊的审美形态，实际上还有一个深刻的内在原因，就是重
现和再创荒诞，从表面上看是反理性的反传统的，但实质上仍然是西方理性主义之树上结出的果实。荒诞作为人的特殊的审美实践，实际上就是在否定之中建构其审美价值的，也正是通过否定荒诞才作为特殊的审美形态得以确立。
应用 举例说明审美形态的人生实践性质
【知识解读】 审美形态是对人类审美实践活动中形成的各种不同特殊的审美经验的归类和总结。界定审美形态主要是其于人类的审美实践活动的展开程度，以及对人生境界的体现和展示，界定审美形态的主要逻辑依据是广泛性、统摄性和历史性。西方的审美形态有着深厚的人生境界底蕴。古希腊时期的悲剧主要展示了人与自然、人与拿去、个人情感与国家利益相冲突的人生境界，《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》等悲剧是这方面的代表。西方的崇高这一审美形态的出现，表现了刘建业对形式的超越，是对优美这一和谐形式的冲突。西方的丑作为审美形态，表现了西方人的批判精神的张扬。西方以荒诞为审美形态，则体现了西方人在丑面前的无奈。西方这四种大的审美形态的发展阶段，经历了从人与自然的对立到人与人、人与社会的对立的转变，即从命运悲剧到崇高主要体现了人与自然间的矛盾和斗争，从丑到荒诞则主要表现为人与人、人与社会的对立，实际上也是人生样态的写照，是其人生境界中主客分离对立，主体精神超越客体对象的特征的审美凝聚和显现。
应用 说明审美形态的主要类型及其关系
【知识解读】 鉴于人们对审美形态的反思的立足点的差异，以及人们从各自的理论认识出发，选择不同的逻辑出发点，导致了对审美 办公室的多种观点的产生，其哇跟通过观点可总结为以下几类：
（1） 美的形态。包括美的类型说、美的范畴说、美的价值形态说等。这类界定审美形
态的观点的逻辑出发点，认为美 是完全外在于人、与人无关的客观实体或客观实体的固定不变的属性，在审美活动中具有决定性作用，美感和审美经验只是对美的形态的反映。因此只要弄清了美的形态就等于解决了审美形态的问题。但其思维局限是显而易见的，美只有在审美实践中生成、存在 ，审美形态也是在审美实践中生成的、存在的。
（2） 审美风格。这种观点把审美形态看成是一种文化大风格。但这种文化大风格往往过于宽泛，成为泛风格，等于无风格。
（3） 审美类型。包括美的类型说和审美类型说，其基本认识原则是从形式上划分审美形态的类型而不顾及审美形态的真实内涵，很多理论把审美形态分为自然美、社会美、艺术美、科学美等。
（4） （4）审美范畴。包括美的范畴说和审美范畴说，分成悲剧和喜剧、优美和崇高、阳刚和阴柔等，把它们当成纯粹的客体的美的样式，做逻辑的概括和分类，容易犯主客二分和现成论的错误。
（5） 人生境界说。这种观点把审美形态等同于人生境界，但作为审美形态底蕴的人生境界并不具有审美形态的表形特征。
应用 说明优美和崇高的关系
【知识解读】 优美和崇高作为基本的审美形态，因为其审美形状的内涵及其所体现出来的形式特征的互补性，所以常常作为相互对立补充的一组审美形态出现。在配方，对崇高的探讨是在与优美的比较分析中展开的。最早提出崇高的朗吉弩斯，主要是基于当时纤丽的文风而提出 了“崇高“的风格，近代崇高被 确定为美学范畴，博克就崇高与美的区
别，确立了崇高 在美学中的独特地位。优美与崇高是既有联系又有区别的一组审美形态。
对于崇高与优美的联系与区别，由于对二者的本质理解的差异，产生了不同的认识。一种认为崇高与优美具有共同的本质，强调了崇高的积极的、愉悦的一面，强调优美与崇高的致性，认为崇高是美的最高阶段，崇高本身就是美。另外一种观点认为崇高与优美对立，强调了崇高的消极和否定的一面。从审美形态的内涵来分析，他们都是人的社会实践的存在方式，崇高在对立中展现出人的存在 ，而优美则强调了和谐与人的存在，实则是殊途同归。从人类的审美实践活动考察，人类早期生活的审美存在方式更多地联系于自然，所以人们赋予 自然界的一定感性形式以优美或崇高的意义，感受到和谐的审美体验是优美，感受到与自身的对立状态并战胜这种对立，从而超越自然时，则显示了人们自己的勇气与力量，这时的感受则是崇高。崇高和优美的事物 在形式上有其量的规定性的一面，崇高以其数量与力量上的巨大引起人们的惊讶和敬赞，经常以突破形式美的形态展现，如锐角、方形、巨大等。而这些与优美的形式小巧、光滑等构成完全相反的特点。
应用 论述作为审美形态的悲剧、喜剧与人生实践的关系
【知识解读】 从马克思主义实践论和存在论的角度来看，悲剧和喜剧可以说是人生的两种存在状态。悲剧既要以是从命运悲剧、英雄悲剧、性格悲剧，也可以是日常生活悲剧；喜剧既包括历史喜剧，也含有现实 喜剧。人生的丰富性决定了悲剧和喜剧的多样性，也决定了悲剧和喜剧产生原因的各不相同。
悲剧与喜剧作为审美形态，其本质只有从人生实践角度才能获得更深刻的说明。人的本质力量只有通过个体的实践行为才能够得到体现。人的本质力量的完整实现，也就是真、善、症状的和谐统一。但是社会发展的阶段性特征决定了个体的实践往往是有限的实践，并不一定能够始终和充分体现人的本质力量，有时反而会以异己力量的面貌出现，既呈现
出异化的特征。特定的历史条件使得超前性的实践往往以失败告终。并且此种失败不仅构成 了个人的悲剧，而从本质上说是一种社会悲剧，是不同社会力量相互较量的结果。另一个方面是具有滞后性，既特殊的实践在现实的人生中失去它的存在依据，失去了合理性和严肃性，从而使得自己的实践行为变成了一场荒诞滑稽的闹剧，变成了人们嘲讽、戏弄的对象，变成了毫无价值的东西。
悲剧和喜欢中所存在的矛盾冲突源于人与世界的实践关系，这种实践关系富于挑战性，这种挑战 可以是挑战自然、挑战社会或者挑战自我。正是由于行动所具有的感性与理性统一的内涵，决定了悲剧和喜剧主人公行动的发展轨迹和行动的必然结局。虽然 悲剧和喜剧的发展过程中充满了大量的偶然因素，但这些偶尔因素在当时的时代和特定环境以及人与人的关系中都可以得到必然的解释，即偶然之中蕴涵着必然性。
应用 论述荒诞与现代社会的生存状态的关系
【知识解读】 荒诞审美情感的产生，其实是与现代工业社会中更改的现代文明对人生的扭曲联系在一起的。在现代西方社会，随着社会工业化的加剧，在理性化的存在感之中，人被彻底工具化、物品化，人与社会、人与自然、人自身的分裂进一步加剧。现代社会的理性主义发展的现实粉碎了各种理想主义的说教，高度发展的科学技术以“物的统治”的形式加速人在社会、文化、心理方面的全面异化，使人们时刻感受到存在不再是人的存在 ，而是物的存在 。荒诞正是起源于人对生命与生存意义的怀疑与追问。
第四章 审美经验论
识记 审美经验理论的发展过程
【知识解读】审美经验的问题是审美活动研究的重要组成部分，也是整个美学研究中一个重要而特殊的层面。在古希腊的美学思想中，有关审美经验的研究并不占重要的地位，因为古希腊哲学的核心是本体论问题，古希腊美学的核心也是美的本质问题。柏拉图用“迷狂说”来描述和解释审美活动达到高峰时的经验状态，“回忆说”则涉及了审美经验的一般规律。中世纪美学在根本上乃是神学的一个组成部分。随着西方近代哲学的认识论转向，西方美学的研究重心也转向了审美经验的探讨。现代西方美学是作为对近代美学的反叛而出现的，但在审美经验问题上却表现出明显的连续性，形成了很多流派，总体上可划分为科学主义和人本主义两大类型。科学主义美学的思想基础是逻辑经验主义或逻辑实证主义，其基本倾向是试图通过实证或科学的方法来解释审美方法论的基础上。这一学派的代表人物是叔本华、柏格森和胡塞尔。当代西方美学仍然把审美经验问题作为研究的中心课题之一。总而言之，从古希腊到现当代，审美经验问题一直是西方美学家所谈论的一个重要的问题，它构成了美学学科的重要内容。
识记 审美心理机制的形成和调节方式
【知识解读】 在审美心态和审美行为的自调节过程中，审美心理结构会在无意识中得到校正和完善。同样，在审美心理结构的无意识调整中，审美的行为功能和心态功能都会得到明显的加强。审美主体的自我调节就是这种有意识的功能调节与无意识的结构调整的有机统一。审美的功能也要能过自我调节来实现，不仅个体的审美心理结构是在同化与调节的辩证运动过程中建构起来的，而且整个人类的审美经验的产生和发展，既是同化的结果，又是调节的产物。调节审美有它自己的特殊要求，这主要体现在以下两个方面：
（1） 有目的与无目的辩证统一。审美从本质上讲是合科人类和人类社会系统生存与发展的控制论目的而产生的调节机制。因此，审美从根本上讲是有目的的。但这个目的人们在具体的审美活动中却很少意识到，而且也没有必要意识到。有目的的审美就是有为而为
的审美，它的主要特点在于首先确定审美目标，然后通过努力，通过自我调节去达到审美目的。虽然有明确目的的审美价值很大，但它毕竟是不太普遍的事，多数人大多数情况下是在没有任何目的而又合乎目的的情况下进行审美的。审美经验的生成是有目的与无目的的辩证统一。
（2） 反馈调节。审美对人达到较高人生境界的人来说，应当成为主体自觉的情感追求和价值创造活动，因此，审美主体非常重视审美欣赏和审美创造过程中审美目的的实现。为了实现审美目的 ，主体无论在创作中在欣赏中都必须注意反馈调节。审美中的反馈调节往往是与对象饮食的美 的程度以及对象的知名度有关的，只有当你感到或听到这是一部名作或一首名诗时，你才会不断地调整自己，使自己达到领略作品的目的。这里的反馈主要在于欣赏主体不断探寻是否领会了对象的审美底蕴。这种反馈调节本身就是建立主客体之间的审美关系，是实现审美目的的有效手段。
识记 直观、想象、审美态度等概念的基本内涵
【知识解读】 直观又译直觉，在汉语中通常被看作感性认识的同义词，《辞海》的注释是：“即感性认识，就是实践中外界事物作用于人的感觉器官而在大脑中产生的感觉、知觉和表象。其特点是生动性、具体性和直接性。其局限性是只能把握个别而不能把握一般，只能把握现象而不能把握本质。因为，要真正认识事物，必须由生动的直观进行到抽象的思维。”在西方思想中，直观还有另一种更为常见的含义，指的是心灵无需借助于感官刺激，也不经过逻辑推理，就能直接领悟或把握真理的能力。想象是人的一种心理活动，它是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。审美态度是指主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度，是主体能否与对象建立审美关系并进入审美活动的关键。
领会应用 分析审美经验的基本性质
【知识解读】 审美经验指的是人们在与对象的审美关系中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践，它是与艺术 家探求人生真谛，追求艺术真理的人生实践相统一的。艺术家的审美经验具有人生实践的性质，这种实践性导致审美经验具有创造性和生成性。审美经验不仅是艺术家的人生实践，随着艺术作品为人们所接受和欣赏，它必然要和广大接受者的人生实践发生紧密的联系。审美经验的实践本质具有普遍的适用性，对自然美的发现和欣赏都是与人生实践不可分割的，中国的“比德”说和“畅神”说都是如此。“比德”是指人们在艺术创作中总是习惯于把自然物的某些特征人格化，使之比附于人类的某种道德情操。“畅神”是指自然景观的审美价值在于可以使欣赏者的情感得到抒发和满足，使人的精神为之变得舒畅和愉悦。
领会应用 结合实例分析审美经验的主要特征
【知识解读】（1）直观性。在审美活动中，主体是凭借自己的感觉器官而不是通过抽象思维，直接而非间接地与对象打交道，而对象也是以自己的感性外观呈现给主体，从而在主体与客体之间建立起一种研发直观的关系。主体在审美活动中所形成和获得的审美经验也因而具有感性直观性。比如一棵挺拔的青松，科学家从什物 学角度去研究分析它，切入到对松树本质的认识和思考；一位小学教师带学生到一棵被偷伐的大松树前面，教育学生要保护国家森林，反对乱砍滥伐，这主要是从松树与人的价值关系出发作出的道德判断。而当我们完全离开科学或道德经验的态度，一心一意只用视觉去观赏松树“外观”，我们感受到的就是与科学、道德经验全然不同的审美经验。
（3） 非功利性。 从审美对象的角度来看，由于审美经验具有直观性的特点，因此只
涉及事物的外观和形式，与事物的实际存在毫无关系，自然也就不会与对象发生任何利害关系。从审美主体的角度来看，审美经验的基本功能在于让人们产生审美的愉悦，从而满足人们的审美需要，这就要求人们要排除各种功利因素的干扰，因为这些因素会损害或者减弱人们的审美需要，这就要求人们要排除各种功利因素的干扰，因为这些因素会损害或者减弱人们的审美愉悦。比如一位面对着一个放满红苹果、青梨、紫葡萄的盘子全神贯注地进行静物写生的画家，与一个涎水直流，一心想伸手抓过这些水果张口吃掉的人之间，会发生多么不同的经验。在后者这种贪吃的功利俗念的支配下，审美经验决不可能发生。
（4） 超越性。审美经验归根到底是一种人生实践活动，其作用就在于让人们获得审美愉悦的同时，不断地在审美个头和思想境界方面超载自己。这种超越性主要体现 在三个方面：
①审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越。比如梁代吴均《与朱元思书》说“鸢飞唳天者望峰息心，经纶世务者窥谷忘返”，正表明了审美经验在提升人们精神境界方面所起的作用。
②审美经验还能实现从现实世界向理想世界的超越。比如《钢铁是怎样炼成的》等优秀文学作品曾对许多人产生过不可磨来的影响。因此审美经验是帮助我们确立人生理想的一个重要途径。
③审美经验还能实现从经验世界向超验世界的超越。比如《战争与和平》等之所以能成为不朽的经典，固然也是因为作家对当时俄国社会现实进行了精彩的描绘和深刻的指头，但更主要的是因为作家总是这种描绘中强烈地显示出某种终关怀，从而使现实本身显示出真正的超验本性。
识记领会应用 分析审美经验各构成要素的特点和作用
【知识解读】 审美经验的各种构成要素主要有感知、想象、情感、理解。感知包括感觉和知觉。感觉是对对象的个别属性的把握。知觉是能够通过感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。审美感知的特点包括情感性、能动选择性和整体性。想象是审美经验的核心要素。从心理学角度讲，想象是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。情感是审美经验中最为活跃的因素。审美情感具有更为显著的社会性和理性特征。理解具有非概念性和多久性的特点。
在整个审美活动的发展过程中，感知处于起点的位置。对其他心理要素来说，感知构成了它们的基础。想象活动是对于思维表象的加工、改造和组合，因而需要感知活动来提供一定的表象材料。审美情感不仅是审美想象的原动力，而且在某种意义上也是审美的对象和内容，情感活动对审美想象的支配和调节，渗透在艺术形象之中，使其染上明显的情感色彩。审美想象与审美理解之间是自由的游戏关系。游戏活动并不受游戏者的支配，而是按照自身的规则来进行，游戏包含着一定的理性内涵。审美经验在一定意义上也是一种想象力的游戏活动。审美经验中情感与理智之间是艺术性与思想性的高度统一。在审美经验中，情感和理智的关系表现为理智渗透于情感之中，而情感又受理智的引导。
领会应用 分析审美经验的动态过程
【知识解读】 审美经验的动态过程主要表现为三个阶段：呈现阶段、构成阶段和评价阶段。
（1） 呈现阶段——感知力。呈现阶段是借助感知对对象感性特征加以把握，也就是使对象在主体的意识中呈现出来。审美感知的最大特点在于它是以审美在态度对待对象的，
因而审美态度的确立就成为审美活动开始的主观标志。审美对象对于身体的呈现是审美经验的第一阶段中必不可少的重要一环。在这种呈现中，通过作为整体的身心来进行原初的审美知觉活动，就成了审美经验的根本特点。
（2） 构成阶段——想象力。想象活动的最终结果乃是构成了关于审美对象的格式塔。先验的想象力和经验的想象力，它们是同一种思维活动的两个方面。先验想象力可以打破主体与对象的浑然一体状态，从而形成审美活动所需要的审美距离；而经验想象力则能够在此基础上，通过改造主体在呈现阶段所获得的原初经验材料，形成关于审美对象的格式塔。
（3） 评价阶段——理解力。主体从自己的价值标准出发，对于已经构成的审美表象作出具有普遍性的评价和判断。自然对象之所以具有审美特征，是因为它的形式契合了人类感觉的需要，从而给人带来了美的愉悦。对于审美对象的深度体验使审美活动本质上成为一种与对象的精神交流，审美活动中的理解活动也就成了一种特殊的交感思考。
第五章 艺术论（一）
识记 八种流行的艺术定义
【知识解读】
（1）从艺术起源角度对艺术进行定义
①游戏说。康德最早提出游戏说。席勒、斯宾塞对此加以发展和完善。
②集体无意识说。集体无意识说由瑞士心里学家荣格提出。
（2）从艺术本质角度进行定义。
①模仿说或再现说。柏拉图认为，世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，艺术的本质因而是模仿的模仿。艺术是虚幻的、不真实的。亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，因而也就肯定了模仿它的艺术的真实性。
②表现说。康德最早提出“天才”论，强调艺术是天才的创造和表现。意大利表现主义美学家克罗齐干脆宣称艺术即直觉，即“抒情的表现”。在中国，言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。
③有意味的形式说。英国美学家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定的方式排列而组合起来的纯粹的关系。所谓“意味”、贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感。
④符号说。符号说的提出者是美国女哲学家苏珊·朗格。她认为人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能。
（4） 从艺术功能角度进行定义
①载道说或教化说。主要代表人物有孔子、韩愈。
②娱乐说。娱乐说可以分为“自娱”和“娱人”两个方面。
识记 意象的定义与结构
【知识解读】意象是由意与象两方面组成。“意”是指主体在审美时的意向、意图、意志、意念和意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想和艺术追求等。“象”则是指由想象创造出来的，能体现主体之意，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象。当主体想传达某种感情或表达某种体验时，意便出现了；意所借以显现的，具有直观性的个别、特殊、具体的研发表象，便是象。“意”由“象”来负载，“象”由“意”来充实，二者合为一体便是“意象”。但二者并不是机械地相加或凑合，而是主体与客体、思想与形象、情与景、内与外、质与文等在特定的审美状态下的碰撞、渗透、交融和化合，是一个动态的心理过程。在意象生成过程中，意向与想象起着巨大的作用。意向是主体在审美中思想倾、意志追求和愿望企图的一种曲折磨合，它是人类的一种潜在审美需求的表现，与内在生命的动态平衡相联系。想象则是一种运用表象自由把握世界和创造形式的心理能力和机制。在审美活动中，想象以原有的表象为基点，融合思想理解、情感及其他“意”的因素，对表象进行加工、改造和创造性的重组，从而使“意”与“象”达到和谐的结合。想象与意向结合，在超越一切的无限的自由中，创造性地缔造出一个丰富多彩、绚丽多姿的意象世界。
识记 意象的四种主要类型
【知识解读】 （1）仿象。是艺术意象的一种类型，是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象，它在感性形态、具象上与对象相似，甚至非常逼真，这里，“主体”有意退居幕后，其创造性仿佛就在意象的仿真性上。
（2）兴象。是艺术意象的一种类型，是主体以客观（对象）的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生，联想得
以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象，这个概念原出自中国古典美学。它的最主要特点 是“天然”“隐蔽”。
（3）喻象。是艺术意象的一种类型，是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。主体在客观世界摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象，它的特点是带有极明显的人工痕迹。
（4）抽象。是艺术意象的一种类型，指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。
识记 意象的四个基本特征
【知识解读】艺术意象是指艺术中的审美意象，是建立在艺术品的物质实在层和形式符号层基础上的，非现实的，能展现人类审美经验的，能转化为被感性把握的，富有意味的表意体系，是艺术品的中心。我们主要从结构、生成、类型、物化四个方面来把握意象。在结构上，意象是意与象的表象系统；生成上，意向和想象起着巨大的作用；类型上具有仿象、喻象、兴象、抽象等类型；物化就是物态化，是把心理层次的审美意象赋予形式符号，使之具有感性物质外观的过程。意象世界中表现着艺术品的审美特质，艺术意象的审美特质是借助它的基本特征所决定的。艺术意象的基本特征包括：
（1） 虚拟性。虚拟性是现实性的反面。指艺术品可以表现现实世界所没有的、所应有的，甚至不可能有的东西，不必是符合实在的现实。艺术品即使表现现实，也采取一种非现实的形态，意象的这种非现实性就是虚拟性。
（2） 感性。指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观笥和具体性，
主体不需要经过自觉的理性反思，仅凭感觉便直接感知到意象的存在。
（3） 想象性。想象性是审美意象的最重要的特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。意象从感性层次上升到想象性层次，可以与接受者的审美情感产生共鸣。
（4） 情感性。情感性形成于艺术家创造意象的活动中。情感是艺术熔铸意象的重要动力和导引，艺术意象中总包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。
识记 意境的内涵
【知识解读】 意境主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。“意境”是艺术辩证法的基本范畴的之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辩证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。
识记 艺术的多元功能
【知识解读】艺术的功能是能过接受者对艺术品的意象、意境的欣赏来实现的，包括11项功能：
（1） 审美功能。指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使授受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构。拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。
（2） 娱乐消遣功能。主要指欣赏艺术品常常能使人们在紧张工作之余，获得一种精神性的放松和快怡，因而与游戏一样，成为一种娱乐的手段。
（3） 认识作用。指人们通过艺术品的欣赏，能从虚拟的意象世界背后获得对安慰聊天历史的认识，可以了解到自己从未经过过的事物，从而增长见识，开阔眼界。
（4） 道德教育功能。指能过艺术品的意象体系向接受主体显现和指示某种典范，以对其进行潜移默化的伦理、道德教育。
（5） 宗教感化功能。指以艺术品的形描绘或再现宗教情绪或宗教故事，在接受者心中引起一种感化作用。
（6） 思想启迪作用。指艺术品所具有的对接受主体进行引导和启蒙的功能。
（7） 政治宣传功能。指借助艺术品这一形象化的传播媒介来宣传某些政治主张、观念、理论等。
（8） 心理平衡功能。指能过艺术品的欣赏、娱乐，使主体得到一种心理补偿和平衡。
（9） 社会干预功能。指艺术以自己独特的方式，感染接受者，并影响他们参与改造社会的活动。
（10） 文化交流功能。指艺术品作为文化的集中载体，通过各地区、各民族、各国家乃至全球性的互相传播，起到一种文化交流的作用。
（11） 商业广告功能。是艺术品的一种外围功能，在现今商品社会中，艺术品往往
兼具审美与商品两重价值，商业广告功能即源于此。
领会 为什么说给艺术下定义是困难的。
【知识解读】
（1） “艺术”这个范畴和其他所有范畴一样，源自对“对象”的某种划分，现象界无比丰富，被“艺术”范畴所指称的对象本身又处在不确定之中，处在不断的变化之中，这增加了定义的困难。
（2） 在被划入“艺术”的现象世界之中隐藏着一个互动变化：现象世界是变动不拘的，我们称某一类事物为“艺术”，但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限。
（3） “艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的，“艺术”概念的外延和艺术本身的意义总是处在不断的变化中，这也增加了给艺术下定义的困难。
（4） 对艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断左右，一些功用如游戏、模仿、再现、表现、净化情感、振奋生命等等总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵。
领会 艺术品与非艺术品的区别与联系
【知识解读】 艺术品与非艺术品之间的区别主要表现在：
（1） 艺术品是人工制品而不是自然物。艺术品必须是人工制品，这是“艺术品”最基本的必要条件，自然物再美也不能称为艺术品。
（2） 艺术品是精神产品而不是物质产品。人工制品并非都是艺术品，艺术品是精神劳动的产品，是人的想象活动创造出来的精神产品。
（3） 艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。艺术品与其他精神产品的根本区别在于它是能过艺术家的意象思维所创造的意象世界，来传达人类的审美经验，这是艺术独有的审美本质。
艺术品与非艺术品在一定条件下是可以转化的，它们之间相互联系与转化包括：经过审美加工和创造，非艺术的自然物了和人工制品可以转化成艺术品；艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。
领会 意象的物态化的过程
【知识解读】 意象的物态化是指先把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之具肯感性物质外观的形态呈现出来，如用线条、色彩、图形、文字、语言、节奏、旋律等形式符号来呈现意象，这就是物态化，这是从意象走向艺术的实存的第一步。意象的物化指直接运用物质手段，使意象在物质实在意义上得到凝定。如用画笔、颜料等将已具形式符号的意象固定在画布上等。审美意象是精神性的，只存在于主体的心理活动中，还未显现为形式符号，意象必须经历物态化和物化过程，才能凝定为艺术品。
领会 有我之境与无我之境
【知识解读】 “有我之境”与“无我之境”是构成王国维“境界说”的一项重要内容，一般认为“有我之境”、“无我之境”是指作者在作品中所展现的主观情绪状态。如果情绪
强烈直率，像“物皆著我之色彩”，像“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千云”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”的“以物观物的”状态，如“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”就是“无我之境”。王国维在《人间词括》中提到了相契合：“无我之境，人惟于静中得之。有我之璋，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”所有的意境，都是人由心发出来的。意境是意象的升华，是艺术品的最高层次和阶段，一个优秀的艺术家要不断地追求意境的创造。创造有意境的意象世界，应成为艺术的最高追求和目标。
领会 意境和意象的关系
【知识解读】 意境与意象是相通的，二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理状态，都要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契。然而二者毕竟不属于同一层次的概念，其主要区别在一地：首先，意象主要是讲审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔。其次，意境是意象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界；从意象走向意境，是从有限走向无限，从形而下的外观走向形而上的感悟；意境不能离开意象而独立存在；意境具有普遍性，而意象具有个别性、特殊性。再次，在中国文化中，意象属艺术范畴，而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。
领会 审美是艺术最核心的功能
【知识解读】 艺术的首要功能是审美。意象、意境在本质上是虚拟的、审美的，以意象世界作为核心的艺术品的首要功能只能是审美，同时艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验。只有当人们欣赏艺术品时，艺术品所负载的审美经验才得以转移和传递，艺术的审美功能才算得以实现，艺术的多无功能须通过审美功能间接实现。因为艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象体系中，
离开了意象，这种种因素就不再是艺术的有机组成部份，艺术的多元功能正是这些非审美因素在艺术欣赏过程中间接实现的。
应用 具体分析在现代社会的发展中艺术是如何向非艺术领域渗透的。
【知识解读】 当代审美文化的发展，已广泛地辐射到物质技术领域。物质产品除保持实用价值外，其审美价值也越来越爱到重视。当代工艺品的范围日益扩大，工艺愈加精细，建筑艺术化倾向越来越明显，许多物质产品兼具艺术产品的功能。上海的杨浦大桥不仅仅是一座跨越黄浦江的桥梁，东方明珠电视塔也不仅仅是一座高耸入云的输送电波的建筑，就其结构、造型、外观、灯光配置等方面而言，称它们为“艺术品”是当之无愧的。艺术就这样慢慢地渗入非艺术领域，使许多物质产品同时也有了艺术的品格，人类物质和精神生活同时因得到升华而富有情趣。
识记应用 以一件艺术品为例说明其四个结构层次及其关系
【知识解读】
（1） 物质实在层。物质实在层是指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介。它是就艺术品首先作品物质实体，是由各种物质材料构成的存在而言的。艺术品的创造既然是人类的一种生产活动，艺术品的生活和消费就不能仅仅是一次性的，它需要一些相对稳定的物质载体和媒介，以保证自身相对稳定的存在。这些物质材料和媒介并不等于艺术品的本体存在 ，仅仅是是本体存在的一个不可缺少的必要前提或构成因素。然而，正是他们负载着艺术意象跨越过许多个世纪，艺术品才得以为一代又一代人所欣赏；而且人们对艺术品的审美知觉，正是始于这些实在的载体，有时不同的质料以及质料的不同组合，也会给人以不同的审美感受。可见，在一定条件下，物质实在层本身也有助于审美意象的创造与
传达。
（2） 形式符号层。各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形式符号，如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等，它们构成艺术品的第二层次。中国传统国画大致可分为写意画、工笔画，两者的根本区别反映在艺术品的形式符号层次是十分明显的，两者因为笔法运用、色彩调用、结构布局等技巧上的不同，营造出截然不同的审美效果。这说明了形式符号层次是艺术品的直接性物质存在。
（3） 意象世界层。意象世界层是指建立在以上两个层次基础上、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，是艺术品结构中的核心层次。物质实在层仅仅是艺术品在物理时空中的存在层次、而意象世界层是一种非实在的精神性存在，是艺术动态结构最为重要的、最为核心的层次。就国画而言，其物理时空意义上物质实在与单纯的形式符号本身并不意味着审美价值，而意象世界中，就有了鲜活的精神性存在，或青山绿水，乡野村郭，或浩渺烟湖，远山淡水，纯然的精神性实在战胜了物质实在性，消解了形式符号的外在性。
（4） 意境超验层。意境超验层是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界，是一种超人类特定的经验领域的形上至境。艺术品由物质实在、形式符号向意象层次的深化，则更将艺术品失身人生哲理的更高层次，进入了“玄之又玄，众妙之门”的至境。国画中的笔画、墨意是艺术家情感与人格的表现，它不去模拟现实实物，也不纯粹抽象，而是表现出各个时代的生命层高与文化精神，画中表现的意境是一种非经验的存在，即超验层次的存在。、
从国画的例子可以看出，艺术品的四个结构层次是一个动态的、开放的、不断生成的结构系统，又是一个内在统一的有机的整体。其中各个层次相互联系，相互依凭，层层相
衔，环环相扣，缺一不可，它们只有在整体的结构系统中才有其存在价值与各自的地位，离开了整体，每一单个层次都毫无意义。
应用 结合具体作品说明意境的存在形态
【知识解读】 意境虽然是一个美学范畴，但它是从大量艺术创作实践中提炼、概括出来的，它实际上存在于中华艺术的优秀传统之中。北宋诗人苏轼云：“欲令诗语妙，无厌空且静，静故了群动，空故纳万境”；唐诗僧皎然云：“诗情缘境生，法性寄鉴空”，“古馨清霜下，寒山晓月中”。对于中国古代艺术家来说，虚、空、远等意境始终是其创造的核心目标，不为象滞，“境生象外”，始终是其终极追求。如陶渊明的诗《饮酒》，于有限的自然景观中，勾勒出一幅独具特色的绘画意象，用无言的载体托起这无限的生命体，无一丝一毫勉强之外，这也就从实在走向了无言的虚空境界，中国艺术的意境追求也就自然地与人生联系在一起了。再如书法艺术，它所依靠的物质媒介是字和笔，通过这两种实体一性的东西，来缔造一个有生命的世界，元代赵孟頫写“子”字时，先习画鸟飞之形，使“子”字有鸟飞的形象的暗示。他写“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化，他从“为”字得到“鼠”形的启示，因而积极地观察鼠的生动形象，进入到深一层的对生命形象的沉思，使“为”字更有生气，更有意味，内涵更加丰富。这字已由意象升腾成为一种意境，成为表现生命的单位，从而回荡着生命旋律。
应用 结合具体作品说明审美功能在艺术作品中的首要地位
【知识解读】 意象、意境在本质上是虚拟的、审美的，以意象世界作为核心的艺术品的首要功能只能是审美。艺术家创造艺术品，首要是创造意象，意象的生成，伴随着艺术创造的全过程。这是一个超功利的、审美的过程，艺术在其中实现的也主要是其审美功能。同时，艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验，只有当人们欣赏艺术品时，艺
术品所负载的审美经验才得以转移与传递，艺术的审美功能才算实现了。如张孝祥的《念奴娇•过洞庭》，上景下情，清澈空灵的景与萧疏空阔的情交融，是情景合一的有意境的意象，读者从中体验到一种超尘脱俗的审美心境、情趣和经验。因此说，审美是艺术最核心的功能。
第六章 艺术论（二）
识记 作为存在方式的艺术品三个基本特征
【知识解读】
（1） 他律性。艺术品不是独立知足，自在自为的，艺术品是为欣赏者而存在 ，离开了欣赏者，艺术品就失去了存在的意义。即艺术品为接受主体而存在，又同时为创作主体和接受主体所决定和制约。
（2） 形式符号性。艺术品是一种过渡性的存在，创作主体的审美经验和意象创作要传达给接受主体，需要它外化特定的形式符号，凝定在绝对的艺术品中，接受主体利用这些符号来授受和再创造。
（3） 开放性。艺术品作为中介，要向艺术家庭开放，才能有艺术品的产生，同时向接受者开放，才能使之成为现实的审美对象。只有向艺术家和接受者两头开放，才能成为现实的艺术品。
识记 艺术天才范畴及其特征
【知识解读】 艺术史上，有许多艺术家具有超乎沉常人的能力，他们创造的作品旁人难以比拟，甚至难以理解，他们就好像天助神功一样，这样的艺术家人们称之为“天才”。天才的形成是先天的生理心理结构与后天的实践两个方面合力的结果，天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感、艺术想象力、艺术技巧及灵感等方面。
（1） 艺术敏感。是主体接触客体并受到感动、感应，是孕育艺术意象的第一步。艺术 家一般都具有对生活的不同于常人的感受能力。
（2） 艺术想象力。是指艺术家在感受生活、孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。艺术想象力不同于日常的逻辑思维能力。它以艺术的感悟主旨为归，形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合心理意象。想象力在生产意象全过程中始终是最重要、最有决定性的艺术创造力。
（3） 灵感。是艺术家是意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态，而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动，想象力空间活动的一种思维活动的境界。
（4） 艺术技巧。艺术操作也是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。也可以说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥。
识记 灵感范畴及其特征
【知识解读】 灵感是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制，功能处于高度协调的
自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力窗前活跃的一种思维活动的境界。是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃。灵感是创作主体在构思过程中，为寻找创造意象苦心搜索而不能得，但在偶尔的情况下意象突然出现，出乎意料，于是感到茅塞顿开、豁然开朗、喜出望外的特殊心理现象。艺术创造中的灵感是客观存在 的，但是它不是神秘莫测的东西，是以创作主体艺术和艺术实践为基础的审美经验。艺术修养和艺术技巧是获得灵感的前提。灵感作为一种心理现象，又是与一些心理素质相联系的。
识记 艺术的敏感及其特征
【知识解读】
艺术敏感指艺术家对于生活的异常的感受力，是主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。艺术敏感分为表层和深层两方面：表层指对作为对象的生活现实的感受力；深层指对生命的感受力。深层与表层是互相交织、互相交流、互相烘托的，往往是表层的现象触发了深层的生命感。
艺术敏感具有朦胧性，它是朦胧的明的雏形，还未形成完整的意象。
艺术家一般都具有对生活的不同于常 人的感受能力。艺术敏感具有启动的突然性。在日常生活中，日常对象的深层意蕴也好，艺术家深层的生命意识也好，都有一个超过日常意义向艺术家展示的过程；由于“存在”、“生存”与“意义”、日常生计之间的非连续性关系，这个过程必然是整体置换的，因而从本质上说是突然的、不可测的。
艺术敏感一方面启动了艺术家的艺术创造，给予艺术家以创造的欲求；另一方面也为艺术家的创造准备了丰富的素材，艺术意象往往以触发敏感的对象为基础或中心建立起来，意象的主旨也是由触发敏感的深层意识逐渐明晰化而成。艺术敏感从表面上看是被动的，但实质上是主动的，它是艺术家对日常现象深层意味的积极开掘。
识记 建筑艺术的审美特征
【知识解读】
（1） 建筑材料的审美性质。由于建筑艺术只是在实用功能之外增添了一定的审美功能，因此，其式样和品种自然就是多种多样的。从理论上来说，任何建筑只要经过一定的审美处理，就都可以成为一件艺术品。同时建筑艺术所依赖的物质材料自然也就是一般的建筑材料，不过，为了符合审美活动的需求，建筑艺术家自然也会有意识地选择一些比较有艺术表现力的材料。要想使建筑在实用功能之外兼具有审美功能，选择一些具有装饰性的材料显然是一个有效而便捷的途径。
（2） 建筑的形式结构。物质材料要想真正组合成一件完整的艺术品，还必须使它们之间的排列关系符合艺术作品的结构规律。优秀的建筑艺术总是能够使材料的排列显示出一定的风格和情调。建筑艺术的外观和形式有着二分明显的思想意蕴和审美情调。
（3） 建筑和周围环境的关系。由于建筑艺术一般都要占有较大的空间和场地，因此，建筑与周围环境的关系对其艺术上的价值有着直接的影响。这种关系常常对建筑艺术构成一种约束和局限，要求艺术家因地制宜，从整体格局出发，对自己的艺术构思作出调整。但如果艺术家能够巧妙地运用环境的因素，那就可能反过来极大地增强建筑艺术的审美效果。
识记 雕塑艺术的审美特征
【知识解读】 雕塑是一种较为纯粹的艺术，因此它对物质材料的选择有更严格的要求。与建筑材料的多样性不同，雕塑所用的材料一般不外乎石质、木质等几种形式。随着雕塑艺术的发展，艺术家们也在不断地寻求新的雕塑材料。雕塑之所以会对材质提出特定的要求，是因为只有这样艺术家才能罗为自如地塑造一个具体的艺术形象，因此其内涵的主题也就更加鲜明和确定。作为一种空间艺术，雕塑仍然要受到这类艺术一般特征的影响。雕塑是一种静止的空间结构，因此它只能选取最有代表性的一个瞬间加以表现。有时，艺术家为了弥补雕塑艺术在连续性上的缺憾，会以群雕的方式来连续地表现同一事件在不同时刻的发展状况，借以做到时间性与空间性的较好的统一。但无论如何，以静态的方式来暗示某种丰富的含义和意境，这应该看作是雕塑艺术的根本特征。
识记 绘画艺术的审美特征
【知识解读】 绘画与雕塑的显著区别就在于它是一种平面艺术，它所运用的媒介和材料都存在于同一个平面上，而雕塑则与建筑一样都存在于三维空间之中。绘画所运用的物质材料较少，一般有画布和颜料。这表明绘画对于物质材料的依赖性大大地减少了，而在艺术表现上的自由度也就随之大为增强了。绘画在艺术表现上比雕塑具有更大的灵活性，因而画家对于人物或事件的表现必然更加细腻和生动。绘画可以更自如地表现具体的细节和更加个性化的人物表情，从而把人物的外在特征与其内心世界更好地统一起来。绘画在材料和媒介上的解放给艺术表现带来了巨大的自由度。在空间艺术的各种形态中，绘画最具有主观性和精神性，从而能够突破空间形态的局限。绘画在某种意义上成了空间艺术与时间艺术之间的一种过渡形式。
识记 音乐艺术的审美特征
【知识解读】 音乐是一种与情感活动联系得最为紧密，也最具有动态色彩的艺术，从这个意义上说，音乐是最为纯粹的时间艺术。音乐所依赖的媒介就是声音，各种声音按照一定的节奏、旋律、和声等规范组合起来，就能够塑造出一定的音乐形象，表达一定的思想情感。声音所构成的形象是十分模糊和宽泛的，这使音乐所表现的对象和思想显得极为抽象。音乐所表现的就是某种情绪状态和情感体验。
音乐的另一个显著特征在于，对音乐作品的欣赏必须以表演者的演奏为中介。从某种意义上说，作曲家和演奏者都是音乐作品的作者，他们共同为听众提供了欣赏的对象。我们在欣赏音乐时所把握到的只能是演奏家所诠释出来的东西，而不是作曲家所创作的原始作品。演奏对于音乐来说，乃是一个十分重要的组合部分。
从音乐艺术的形态学特征上来说，演奏活动的重要性揭示了音乐作为时间艺术的动态特征。音乐只能诉诸人们的听觉活动，视觉活动不再发挥任何功能。我们只能通过自己的听觉来把握不断变换着的节奏和旋律，在自己的时间意识中重新组合出较为完整的形象和意境。因此，音乐艺术最鲜明地表现了时间艺术的根本特征。
识记 戏剧艺术的审美特征
【知识解读】
（1） 戏剧综合了时间艺术与空间艺术的共同特征。从总体上来看，戏剧艺术的根本特点仍然是它的时间性。由于戏剧艺术具有某种综合性的特点，因此它所依赖的媒介和形式也是多种多样的。
（2） 戏剧艺术的媒介和材料都必须符合这种动态性的要求。戏剧艺术对于媒介有着自
己特定的要求。具体来看，演员的身体和各种道具是戏剧所必不可少的物质材料，而语言则是戏剧所运用的主要符号形式。舞台上的道具也是一个物体，但仍与雕塑有着本质的区别。大多数的道具都不仅仅是一件摆设，而是演员经常使用的工具，因此它总是演员的性格和精神气质的表现。至于戏剧中的语言，其时间牲就更加明显了。语言本身就是时间进程中展开的，而戏剧语言作为人物的道白和对话，更是肩负着塑造人物性格、推进情节发展的重任。总之，戏剧艺术的媒介和材料都必须符合这种动态性的要求。
（3） 戏剧结构具有自身的特点。一般来说，戏剧的情节结构总有一个从开端、发展，再到高潮和尾声的变化过程，戏剧的结构方式根求剧中的任何事物都必须成为一个有机整体中的部分。戏剧艺术在结构上的统一性同样是相对而言的，只要这种统一能够使动作和情节构成一个整体，并且成功地表面出作品的主题和意蕴，就可以说已经完成了戏剧艺术的使命。
（4） 戏剧艺术与其他艺术因素的综合。戏剧艺术有时还可以与其他艺术的因素综合起来，从而构成一些新的艺术形态。比如戏剧与音乐的综合就产生了歌剧；戏剧艺术抛开舞台的限制，与摄影、蒙太奇等现代艺术手法相结合，则产生了影视艺术，如此等等。
识记 艺术鉴赏过程中的观、品、司三个阶段及其特征
【知识解读】
（1） 观。观是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象，是不完整和粗浅的鉴赏。
（2） 品。品是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，
细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具有接受者的个性。可以说是“品”就是意象的重建过程。一件优秀的艺术品往往将其意味深深地蕴藏在形式符号之下，接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中去体验审美意象。
（3） 悟。悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。主体在悟中通过意象重建而直接把握其内在意蕴。接受主体完美进入意象世界，主体不再执着于符号的形式，而直接与艺术意象合而为一，进而直接领悟其意味。所谓“得意而忘象，得象而忘意”，就指的是悟，这也是艺术接受的最高阶段和理想境界。
领会 艺术存在于艺术创造——艺术品——艺术接受的动态流程中
【知识解读】 就结构角度而言，艺术品的核心是意象。但就艺术存在方式而言，艺术品则是创造主体与接受主体之间的中介与桥梁。在现实中，自我封闭的艺术品是不存在 的，就其本质而言，艺术品只有在向艺术家与接受者两头开放时才能成为现实的艺术品。艺术存在于从艺术创造——艺术品——艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中，对一件真正的艺术品而言，这三个环节缺一不可。其中，艺术家的艺术创造过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。而只有接受者的欣赏活动才能赋予艺术以生命，艺术才能获得现实存在的意义。这一个环节的流程构成了艺术的现实存在 ，也促成了艺术的社会交流。艺术作为人类社会文明的重要组成部分存在于人类心灵之中，但更重要的是它存在于人类社会之中，它代表着人类心灵对自身与世界的感悟和人类相互交流中对人类文明的创造，在这个时空中，艺术作为一种存在现象，通过三个环节的交互活动，不但获得了自身的存在意义，也为人类文化与文明创造了不断更新的因素。
领会 意象孕育、创造、生成过程
【知识解读】处于艺术核心的意象的生成过程可分为意象的孕育与意象的生产两个阶段：
（1） 意象的孕育。艺术意象是由社会中的人所孕育产生的，首先是艺术家在与客观世界的存在发生相互作用，是创造一个新的精神性的“对象世界”的过程，在这一过程， 一方面是艺术家主体本质力量对象化，另一方面是对象世界经过艺术家加工改造的“人化”或“主体化”。意象的孕育是以主体与客体感性的相遇为开端的。这时，对象化的世界向艺术家展示其艺术真谛，而艺术家从日常的逻辑状态中超越出来，调动起自身的诸心理功能进入自由创造的状态时，意象才能得到最好的孕育。主体与对象的关系是一种因感动、感应而引起内在情感激荡的关系。除了感动之外，艺术家还应具备一种“虚静”的精神状态。以虚空的心胸接纳万物，孕育意象。
（2） 意象的生产。意象的生产是艺术家心中的意象得到物态化和物化的表达。在这个阶段，艺术意象进一步完善并获得形式符号和物质实体，使艺术品最终得以产生。这里的生产具有双重涵义：它既有生命孕育分娩的意思，既事物的从无到有，存在的由隐到显，同时又有工艺制作、生产之义。
①意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识的意义明晰化，把散漫的、不可把握的感觉整合为一个完整的整体。这个整体就是艺术意象的整体。
②意象的从无到有，没有物态化和物化的实在形式是不可能实现的。
③意象的从无到有还在于意象的意义内容在“无”的运动中最终获得外在形式符号，转变为“有”。
④艺术意象的创造和艺术品的完成，实质上也是一种生产。
领会 艺术操作在意象生产中的作用
【知识解读】 艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素，另一个方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。在艺术家准备表达、操作时，心中意象并不一定已非常清晰、完善，正是靠着表达和操作运动，可使之逐渐鲜明、完善并得以最后定型。
识记领会 划分艺术类型有哪些标准
【知识解读】艺术主要包括音乐、戏剧、舞蹈、文学、影视、建筑、雕塑、绘画、摄影等艺术形式。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下几种类型：
（1） 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术和空间艺术。时间艺术主要包括音乐、戏剧、舞蹈、文学、影视等艺术形式，空间艺术主要包括建筑、雕塑、绘画、摄影等艺术形式。
（2） 依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
（3） 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
（4） 依据艺术分类的美学原则，艺术可分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。造型艺术包括雕塑、建筑等艺术形式，表演艺术包括音乐、舞蹈等艺术形式，语言艺术包括文学等艺术形式，综合艺术包括戏剧、歌剧等艺术形式。
（5） 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
领会 艺术接受的核心、本质和过程
【知识解读】
（1） 艺术接受的核心是意象生成，即重建。
（2） 艺术接受，本质上仍是一个意象生成的过程。接受者所欣赏的仍然是艺术意象，通过意象欣赏，接受才能获得审美愉悦和艺术体味。
（3） 艺术接爱的过程是对艺术品的符号形式靠自身主体意识的读解过程。
领会 艺术接受的主体性特征
【知识解读】
（1） 艺术意象的再创造是对审美对象在被接受过程中的现实生成，是接受者调动主体性因素进行的意象创造。艺术的审美对象不是先在的艺术品，而是接受者在艺术的形式符号暗示和引导下，由接受主体的参与而在接受者的心理活动中重建生成的艺术意象。
（2） 艺术接受的主体性，源于接受者不同的“期待视界”，即与接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构有关。所谓期待视界，是指文学接受活动中，读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作吕的一种欣赏要求和欣赏水平，在具体阅读中，表现为一种潜在的审美期待。期待视界主要是在艺术鉴赏的经验基础上形成的，这和历史文化底蕴、当代文化主流有密切的关系，这种期待不仅仅有个人的，也有社会的集体的。
（3） 艺术品本身只是一个“图式化”的结构框架，其中有许多空白和不确定点，读者只有在一面阅读，一面将它具体化时，作品的主题和意蕴才逐渐显示出来。接受者重建意象是对作品所提供 的框架进行填补空白、揭示意义，参与广义的创造的动态过程。.
应用 说明艺术只能存在于审美活动和审美经验中的原因
【知识解读】 艺术品的核心是意象，每个实在的艺术品都由意象世界构成，意象是艺术品之所以为艺术品的关键，是艺术的灵魂。从存在方式上说，艺术只能存在于艺术品的意象世界中。创作艺术和欣赏艺术的过程，就是艺术意象生产与接受的过程。而艺术意象并非一种客观的物质存在，而是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。或者说，是主体在艺术创造和欣赏时所生成的一种综合的意识形态。
一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有着本质的联系。艺术创造者无论是描摹物象还是抒发情感，都是在已有表象的基础上，调动自己所积累的审美经验重组和创造一个能够被感官直接接受、把握、体验的意象体系，然后通过特定的形式符号表达出来，凝定下来，形成特殊的存在——艺术品。在这里，意象实际上反映了创作主体的创作过程和成果。另一方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。因为接受者在欣赏艺术品时，是以自己已有的审美经验为基础的，他在观照艺术品中所凝定的意象世界时并非被动地照本全收，而是在感觉、体验的同时加以重建和再创造，形成新的意象世界，这才是接受主体所欣赏的真正的审美对象。
所以，艺术意象始终只存在艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中，存在于这两者的审美经验中。
应用 举例说明想象力在意象生成中的作用
【知识解读】 想象是一种运用表象自由把握世界和创造形式的心理能力和机制，在审美活动中，想象以原有的表象为基点，融合思想情感及其他 “意”的因素，对表象进行加工、改造和创造性的重建，从而使“意”与“象”达成和谐的结合。正是由于想象可以突破现实的种种限制，将记忆表象自由地加以综合、重组，并创造新颖、独特的意象的特征，故而在想象中一切的界限都消失了，现实生活的经验，逻辑思维的规律，时空的限制，生物与非生物的，物质世界与精神世界的对立都不存在 了。一切现实中不可能或不合理的事，在想象中都具有了合理性，因面在超越一切的无限自由中，创造性地缔造出一个丰富多彩的意象世界。如《西游记》中孙悟空的形象取材于现实，但却不是现实中任何一生物的照搬。作者在塑其形象时，充分调动了其想象力，将猴性、人性、妖性糅合在一起，创造了一个活灵活现的孙悟空形象。作为意象，它首先体现了作者向往自由，鄙薄虚伪肮脏的现实和惩恶扬善的英雄主义倾向。它将猴子的顽皮、恶作剧、无法无天、灵活机敏等特性相融合，包容了作者体悟到的世态炎凉的矛盾心态 ，因而会有孙悟空大闹天宫的壮举，又有日后箍上金箍的无奈与驯服。想象力在意与象的组合以及象与象的组合中起了至关重要的作用。
应用 举例说明艺术中技巧与形式的审美价值
【知识解读】技巧成为艺术是在主体的艺术生产操作活动中得以实现的，在这种无限自由的操作活动中，艺术意象就直接转化为艺术技巧，在艺术家的操作中得到畅快的表达。艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式。艺术形式静态的表现了艺术生产的动态运动，艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美。因此，艺术形式具有独立的审美价值；艺术家在对艺术真谛的体味与投入中，运用熟练的技巧，在审美状态中所创造出的形式，是合规律性与合目的性，在形式符号层次上的统一，是艺术的意义凝聚于有意义的形式。中国古代谢赫的“六法”是绘画艺术中的基本准则，它提出一要气韵生成，二要骨法用笔。气韵生动指艺术要表现出对象的神韵，体会到对象的真谛；而对于
真谛的表现，就需要“骨法用笔”的思考。骨法用笔是指中国画的线条造诣，它要求线条在运用中要有生命力，摆脱抽象的线条形式，中锋用笔而且无滞不碍，充分展示艺术家的心理运动的时间感，同时使画面形成空间。线条不仅仅是线条，而且是一种“语言”，可供艺术家“诉说”。艺术家在充分自由的心态下毫不犹豫，毫无障碍地运笔画线，畅快淋漓地完成艺术品的生产。这时，骨法用笔的操作技巧也就成了艺术。这种道与技和谐的心手相应，就是主体与艺术合一的状态，这就是美的运动、美的创造。
领会应用 举例说明在鉴赏过程中艺术意象是怎样重建的
【知识解读】艺术接受的核心乃是意象的生成，即重建。接受者通过意象欣赏，获得审美愉悦和艺术体味。艺术接受中的意象是要靠再生成的，而非直接传递的。它需能过接受主体意识运动生成。接受者在解读形式符号的过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。因为艺术符号的特殊性，它对意义的表达只能通过象征与暗示。这样，艺术接受者就不可能完全获得来自于艺术创造者的原始意象。在艺术接受中，主体不能完全理解符号。所以，接受主体所感受到的意象，是不同于创造者具体所创造的意象的，它是接受者根据符号提供的意象导向而重建的意象。意象的重建是艺术接受的核心问题，艺术接受中意象的重建实质就是艺术意象的重建。但这种重建，是受艺术家的意象创造所限制的。它是一种创造，但与艺术意象创造相比是低一层次的。这就是为何意象接受者多而艺术家少的缘由。白居易的《琵琶行》是审美鉴赏的结果，是白居易在商人妇琵琶曲的基础上，调动了自己的记忆、情趣等，对其命意做了重建；商人妇的原始意象中不会有迁谪之意，这是白居易的创造性的接受。但同时，此迁谪与商妇之愁苦有共通之处，这是艺术意象对接受者的一种限制，听此琵琶曲，当然不会有人作兴高采烈之想。
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